Críticas do 8º dia do Festival de Veneza 2026

DAU (Ilya Khrzhanovsky)

É um filme insano, assustador e perturbador que, de alguma forma, convence você de que Landau está no centro sulfuroso da tirania soviética. Como é possível que essa figura tenha gerado, e continue gerando, esse fenômeno gigantesco, proliferante, multiplataforma e multimídia, tão bizarro, tão distante do que consideramos as regras comerciais estabelecidas para qualquer obra de arte, que ainda é difícil acreditar que ele realmente exista? Que enigma ele é – e que aventura.

The Guardian (100/100)

Após 20 anos, o “o set de filmagem que devorou a si mesmo” finalmente regurgita sua forma suprema: uma cinebiografia cacofônica e repetitiva sobre o físico soviético de origem grega Lev Landau. O longa de três horas e meia é, na verdade, o 14º filme do gênero, ao lado de várias séries e outras instalações, extraído da gigantesca megaprodução do diretor Ilya Khrzhanovsky, cujo espaço totalmente funcional, ambientado na Moscou de meados do século XX, funcionava dia e noite durante anos a fio. Como projeto artístico imersivo cercado por acusações de abusos, a história de sua produção é notória e mórbida de tão fascinante. Como filme, porém, está mais para um fracasso do que para a Tsar Bomba.

IndieWire (50/100)

Performances intensas e uma escrita rica e cheia de camadas fazem de ‘Dau’ um filme incrivelmente imersivo, no qual o espectador pode facilmente se perder, mesmo com suas ambiciosas três horas de duração. O roteiro usa essa história grandiosa para explorar questões cruciais sobre ciência, política e a relação entre ambas. No entanto, o roteiro frequentemente parece não saber qual é a melhor maneira de desenvolver suas ideias fascinantes, resultando em uma história que depende excessivamente da exposição em seu primeiro ato e se arrasta até uma conclusão decepcionante.

Next Best Picture (70/100)

Houve controvérsias em torno do tratamento dado ao elenco durante as filmagens, mas parece que o projeto se tornou vítima de sua própria mistura entre realidade e ficção, ou de seu próprio marketing. O que resta não é uma experiência confortável, mas um cinema vital e envolvente, ambicioso em escala e intransigente em sua visão. E, como retrato de um regime autoritário no qual o poder se manifesta das formas mais vis e desumanas, o filme carrega uma urgência assustadoramente contemporânea.

Time Out (100/100)

Este filme expande os filmes anteriores de ‘Dau’ de maneira imponente e exuberantemente espetacular. Ao chegar a Veneza, é provável que tenha tantos detratores quanto admiradores, mas é uma obra de ambição desmedida, que exala o tipo de loucura autoral sem limites raramente vista no cinema narrativo atual, com ecos de von Trier, Kubrick e do falecido visionário russo Alexei Guerman. Sai-se de ‘Dau’ atordoado, exausto, eufórico, enfurecido ou perplexo, mas inevitavelmente afetado.

Screen Daily

Os paralelos perturbadores entre nossos tempos turbulentos e a época de ‘Dau’ não passarão despercebidos por ninguém que assista a este grande filme. Entre os muitos pensamentos que vêm à mente depois de assistir ao que é apenas uma pequena parte de uma gigantesca empreitada criativa, o que mais se destaca é como o sonho insano de Khrzhanovsky de romper as barreiras entre ficção e realidade, passado e presente, ciência e opressão patrocinada pelo Estado, filmes e produção cinematográfica acabou se concretizando de maneiras que talvez nem o próprio diretor pudesse ter imaginado. Ele fez ‘Dau’ e, agora, todos nós vivemos nele.

The Hollywood Reporter

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