“A narrativa tem uma maneira de permanecer com o espectador por meio de profundas reflexões sobre como lidar com o luto dentro de sistemas de opressão, cativando pelo ritmo lento que revela momentos impactantes de comentário temático. A direção é sutil, mas extremamente eficaz ao retratar as interações entre os personagens. As atuações do elenco são todas comoventes e envolventes.“

Next Best Picture (80/100)

“Mais uma obra arrebatadora e sofisticada de Lee Chang-dong, com camadas dignas de um romance, do mais literário dos grandes diretores do cinema contemporâneo — ele próprio um escritor de ficção. Cada momento vibra como uma sinfonia perversa de tensões socioeconômicas; cada gesto, comentário e detalhe aguça a estranha geometria que aproxima essas pessoas ao mesmo tempo em que aprofunda as divisões que, no fim, as manterão separadas.“

IndieWire (100/100)

“É uma obra de grande equilíbrio, belamente interpretada e com uma estrutura bastante literária, na qual uma personagem chega a comparar seu entorno a algo saído de um romance. O filme é amplo e difuso em seu escopo narrativo e foco dramático, repleto de inteligência e, ao mesmo tempo, trata seu público como igualmente inteligente. Há momentos de pura inspiração nas excelentes cenas de flashback que retratam a juventude de dois personagens, e lamentei que esses flashbacks fossem deixados de lado relativamente cedo e que pouco se explorasse a relação deles com o presente. Possible Love talvez seja um pouco artificial e autoconsciente, além de não saber exatamente quanto destaque dar aos seus momentos de ironia e comédia, mas é realizado com tamanha fluidez e vivacidade.“

The Guardian (80/100)

“‘Possible Love’, aparentemente um drama de relacionamento que acompanha dois casamentos em lados opostos da divisão social, se desenrola com uma combinação perfeita entre surpresa e inevitabilidade, de modo que cada momento parece nos dizer algo que sempre soubemos, mas que nunca havíamos pensado dessa maneira.“

Variety

“Em seu sétimo longa-metragem, primorosamente elaborado em camadas, Lee Chang-dong mantém no auge sua habilidade humanista de observação, com uma acuidade incomparável em seus insights sobre a vida emocional e as condições sociais. Mais direto, embora não menos impactante que as ambiguidades assombrosas de seu último filme, ‘Burning’, o novo trabalho melancólico do diretor sul-coreano aplica sua habitual abordagem de combustão lenta às tensões latentes entre dois casais de diferentes classes econômicas. Uma profunda meditação sobre trauma, perda de dignidade, desejo e inveja de classe, este é um filme de câmara triste, mas belo, enriquecido por um elenco excepcional.“

The Hollywood Reporter

“‘Possible Love’ entende que, em uma era na qual todos são incentivados a transformar suas vidas em conteúdo, até mesmo o sofrimento pode se tornar um luxo desfrutado por aqueles que têm a sorte de observá-lo do outro lado da câmera.“

Awards Watch (100/100)

“Mas, apesar da participação vibrante de Susan Sarandon, interpretando uma ícone da música que Leo convenceu a sair da semiaposentadoria para gravar um álbum de novas canções, e apesar de Vikander e Marinelli funcionarem bem juntos, o filme não consegue estimular a imaginação para além dos limites dessas quatro paredes. Muito antes do fim de suas mais de duas horas excessivamente longas, e certamente bem antes da reviravolta exagerada do ato final, temos a sensação de que passamos tempo demais com esse casal e que talvez devêssemos simplesmente deixá-los por conta própria.“

Variety

“No mundo do filme do diretor Andrea Pallaoro, esse amplo apartamento, lar de um bem-sucedido produtor musical, é um espaço liminar, um entrelugar, um lugar de mistério, engano, desejo e deslocamento. É o tipo de filme ao qual você pode tanto resistir quanto se entregar. Eu considerei a segunda abordagem recompensadora: os personagens e seus relacionamentos se tornam cada vez mais envolventes à medida que a história avança, e as reviravoltas que chegam no final, que poderiam ter soado piegas nas mãos de outro diretor, revelam-se perturbadoras e comoventes.“

The Hollywood Reporter

“Na maior parte da duração, o filme é um tanto monótono, até uma bizarra reviravolta no terceiro ato. O roteiro definitivamente precisava de alguns ajustes. Luca Marinelli e Alicia Vikander entregam atuações envolventes e emocionantes.“

Next Best Picture (40/100)

“O estudo profundamente comovente de Pallaoro sobre o vício mergulha em uma exagerada intensidade operística e em uma falta de sutileza gritante, mas essa mudança nunca parece desonesta ou uma traição à história que ele pretende contar. Com o espírito do cinema de arte perdido dos anos 1990, este é um filme hipnoticamente triste e sensual, sustentado por aquela que deveria ser reconhecida como a melhor atuação da carreira de Marinelli. E é tão melancólico e, de certa forma, deliciosamente perverso, naquela estética de cinema de arte euro-chic, que de algum modo também o transforma em um destaque da carreira de Bertolucci.“

IndieWire (83/100)

“O filme apresenta um retrato cativante de uma época e de um lugar específicos, impulsionado por um mistério intrigante e imagens impressionantes. O tom é carregado de apreensão e completamente envolvente. Os personagens são fascinantemente construídos, e todas as atuações são convincentes.“

Next Best Picture (80/100)

“A humanidade e a capacidade de ternura de Marie transparecem em suas cenas com crianças, embora elas estejam longe de ter peso suficiente — apesar da atuação admiravelmente tensa de Arcel — para sustentar de forma convincente seu colapso final.“

Variety

“‘Woman Unknown’ é ainda mais feroz por seu controle contido e pela maneira quase casual com que indica que, enquanto as mulheres eram usadas como bodes expiatórios por sua colaboração, grande parte da sociedade dinamarquesa convivia tranquilamente com as forças de ocupação.“

Screen Daily

“Aqui está um drama-thriller elegantemente construído, dirigido por May el-Toukhy, sobre vergonha sexual e paranoia política na Dinamarca do pós-guerra, com algo de ‘Rebecca’, de Alfred Hitchcock, que o filme conscientemente evoca. Como diretora e co-roteirista, El-Toukhy criou um filme perspicaz e doloroso sobre as coisas terríveis que é preciso fazer para sobreviver — e o que é necessário para esquecê-las depois.“

The Guardian (80/100)