“Demora demais para realmente se tornar empolgante, com desvios confusos em excesso no caminho. O uso de IA funciona como uma metáfora precisa para o resultado final do filme: vazio e insuficiente. A forma do livro original se perde na adaptação.”

Next Best Picture (40/100)

“Está longe de ser ruim, embora perca força narrativa no terceiro ato e uma reviravolta chocante específica acabe anulando o próprio impacto. Ainda assim, o longa entrega uma atmosfera rural sombria e estranha no interior profundo da França, além de tiroteios bastante exagerados. E há também uma atuação marcante de Benoît Magimel, que a cada novo filme parece se transformar ainda mais em uma mistura de Gérard Depardieu com Christopher Walken.”

The Guardian (60/100)

“O terceiro longa de Léa Mysius é uma exploração tensa sobre família, identidade e traição, com uma atmosfera claustrofóbica e atuações fortes de Hafsia Herzi e Monica Bellucci. Mas a narrativa convencional e o tom incessantemente sombrio fazem com que The Birthday Party nunca realmente ganhe vida.”

Screen Daily

“Uma história criminal estranhamente sem vida e, pior, convencional, sobre a revelação de segredos enterrados. O roteiro de Léa Mysius, adaptado do romance de Laurent Mauvignier, tem dificuldade em conduzir suas reviravoltas e revelações com verdadeiro impacto ou suspense, trocando emoções mais eficazes pelo desejo nobre, mas no fim tedioso, de explorar os dois lados do conflito.”

Variety

“Existe facilmente uma outra versão dessa história que poderia virar o filme da semana da Netflix, mas Léa Mysius e sua equipe são talentosos demais, habilidosos demais em unir as emoções universais de seus personagens à especificidade cultural da trama, para entregar algo menos que envolvente. Sua duração acaba sendo o maior obstáculo, já que o filme nem sempre consegue sustentar o impacto explosivo de sua narrativa ao longo de 114 minutos, embora esse tempo passe rapidamente graças à presença magnética de Monica Bellucci.”

The Wrap

“Uma história ao mesmo tempo brutalmente realista e sobrenatural. Este conto cru e imprevisível sobre uma arqueóloga que desenterra mais do que fragmentos de cerâmica e moedas antigas ao retornar à sua terra natal para liderar uma escavação é reconhecivelmente contemporâneo, mas impregnado das inúmeras histórias de uma cidade fronteiriça que habita uma zona incerta de trânsito, onde a Europa termina — ou começa. Tudo está em constante transformação, até mesmo o gênero do filme, que transita entre o noir, o faroeste e o romance. No centro de tudo está a extraordinária condução da diretora ao trabalhar com um elenco de não profissionais, que parecem carregar suas próprias histórias em cada fala e gesto.”

Screen Daily

“Às vezes, um filme chega de mansinho, aproximando-se como um cordeiro e saindo em disparada como um leão, revelando seu brilho apenas depois que você afasta a areia e a aspereza das primeiras impressões. Muito mais raramente, esse brilho atinge os ossos, emergindo de uma arquitetura cinematográfica espantosamente nova e estranha. O quarto longa de Grisebach é justamente esse tipo de maravilha: um drama social em estilo vérité, estrelado por não profissionais, que, a partir da imediaticidade improvisada da vida cotidiana em pequena escala, gradualmente reúne todos os elementos de uma épica história criminal.”

Variety

“O desenterrar do passado, e o ocultamento de segredos no presente, são os temas do novo drama complexo, sutil e enigmático de Valeska Grisebach, que parece reter parte de seu significado narrativo do público a cada momento. ‘The Dreamed Adventure’ é claramente a obra de uma diretora com uma linguagem cinematográfica fluida e singular, mas aquilo que ela tenta nos dizer permanece evasivo.”

The Guardian (60/100)

“Grisebach tem um talento especial para encontrar rostos de traços marcantes e castigados pelo tempo, como se tivessem brotado da própria paisagem. Vivemos em uma era em que o cinema normaliza rostos modificados por Botox e preenchimentos, numa espécie de propaganda contra o envelhecimento, e até contra a própria mortalidade; em contraste, os rostos que ocupam os enquadramentos de Grisebach são como um gole de água fresca da montanha. Marcados por rugas e vincos, esses rostos indicam que estamos em um lugar onde feições ásperas são a norma e o tempo não pode ser artificialmente contido.”

IndieWire (75/100)