“Sachs não fez um filme sobre AIDS como tantos outros que já vimos, principalmente porque não é exatamente um filme sobre a morte, mas sobre extrair até a última gota da vida — seja como combustível para a criatividade, para o amor ou para um último surto de paixão e prazer. Dito isso, a atuação de Malek à medida que Jimmy se aproxima do fim é o melhor trabalho de sua carreira — há uma cena em particular, devastadora, que fará muitos espectadores lembrarem de uma cena clássica semelhante com Ronee Blakley em Nashville.”

The Hollywood Reporter

“Ira Sachs dirige Rami Malek no melancólico, sensual e profundamente triste ‘The Man I Love’, um filme difícil de definir ou de apreender por completo, mas que ainda assim deixa uma marca dolorosa graças à maneira como evita os clichês associados ao gênero dos filmes sobre AIDS. A atuação de Malek é provavelmente a mais comovente de sua carreira.”

IndieWire (83/100)

“Mais um filme cuidadoso, honesto e silenciosamente poderoso de Ira Sachs. Como costuma acontecer nos trabalhos do diretor, o roteiro desafia as expectativas dramáticas convencionais sobre o comportamento dos personagens para revelar algo muito mais verdadeiro. Rami Malek entrega com facilidade a melhor atuação de sua carreira até agora.”

Next Best Picture (80/100)

“Este filme do roteirista e diretor Ira Sachs nos entrega um Rami Malek em potência máxima e sem filtros — mas é preciso dizer que sua atuação excessiva e seus maneirismos autoconscientes aqui talvez se tornem ainda mais opressivamente insistentes justamente por serem transmitidos de forma relativamente contida nos diálogos. E nada contida nas cenas de canto. Malek é um intérprete de estilo tão marcante quanto os de John Malkovich ou Jeff Goldblum. Mas isso funciona melhor quando há mais sutileza na direção e no material. Aqui, as coisas nunca realmente se encaixam.”

The Guardian (40/100)

“É um drama contido, feito de momentos e cenas isoladas, que resiste fortemente ao melodrama e às emoções falsas — a ponto de parecer tão enigmático quanto poderoso e nada exploratório. É durante as intensas cenas musicais, incluindo canções interpretadas pelos próprios personagens, que o filme ganha vida de forma mais plena. Jimmy é um personagem magnético, orgulhoso e cheio de pose, com um estilo tão afiado quanto sua linha do maxilar, características que Rami Malek abraça para entregar uma atuação marcada pela resiliência, pontuada por lampejos de vulnerabilidade.”

Screen Daily

“Ira Sachs já dirigiu atores tão diversos quanto Alfred Molina e John Lithgow em ‘Love Is Strange’, Franz Rogowski em ‘Passages’ e Paulina García em ‘Little Men’, levando-os a indicações no Independent Spirit Awards. Mas, com Rami Malek no papel principal aqui, o diretor não consegue encontrar a mesma magia.”

The Film Stage

“Ira Sachs entrega em The Man I Love um drama comoventemente peculiar, pequeno, delicado e de uma precisão desarmante, com uma atuação de Rami Malek que, se houver alguma justiça, finalmente fará calar todos os críticos que sempre foram tão sarcásticos em relação a ele.”

Variety

“Há muito o que admirar no ambicioso segundo filme de Emmanuel Marre: as escolhas de iluminação são surpreendentemente ousadas; as atuações são excelentes em todos os aspectos. Mas se há conteúdo suficiente para justificar a duração do filme já é outra questão. Com seu retrato sóbrio e sem sensacionalismo do que Henri está disposto a fazer em nome da eficiência e da autopreservação, o filme aborda os mesmos temas da “banalidade do mal” presentes em ‘Zona de Interesse’, de Jonathan Glazer. E, embora este longa talvez não alcance o rigor intelectual e o controle formal de Glazer, a voz singular de Marre e suas escolhas ousadamente pouco convencionais fazem desta obra, em alguns momentos, um trabalho genuinamente empolgante.”

Screen Daily

“Este drama ambientado na Segunda Guerra Mundial, em vez de celebrar ou demonizar as histórias heroicas/vilanescas de poucos indivíduos excepcionais, desloca o foco para um representante da maioria comum — um homem “de seu tempo” que, por meio de suas ações, silêncios e autoengano deliberado, colhe os benefícios de uma ideologia maligna sem jamais acreditar ser um de seus seguidores. Swann Arlaud está excepcional. Mas o objetivo de Marre não é absolver Henri, embora o impulso certamente deva ter existido: o personagem é baseado no próprio bisavô de Marre, e grande parte do episódio foi extraída do acervo familiar de correspondências trocadas na época entre o verdadeiro Henri e Paulette. E, embora possa ser genuinamente cansativo, e um tanto deprimente, passar 148 minutos na companhia de um homem tão profundamente equivocado e mergulhado em uma negação tão irritante, a experiência é sem dúvida instrutiva e assustadoramente relevante.”

Variety

“É difícil categorizar o segundo longa de Emmanuel Marre, que aparentemente é um filme de época, mas soa mais contemporâneo, como um indie sujo em que todos usam agasalhos esportivos antigos e penteados vintage, embora se comportem exatamente como as pessoas de hoje. O filme transmite uma sensação de frescor e improviso, como se alguém tivesse voltado a 1940 com um iPhone e apertado o botão de gravar, registrando os anos sombrios de obediência à extrema direita e decadência moral. Swann Arlaud, que interpretou o advogado da família em ‘Anatomia de uma Queda’, entrega aqui a melhor atuação de sua carreira, revelando os desejos mais profundos de seu personagem e seu medo do fracasso.”

The Hollywood Reporter

“Em certos aspectos centrais, o filme adota uma lógica semelhante à de ‘Zona de Interesse’, aproximando passado e presente por meio de uma estética muito distante do drama histórico convencional. Enquanto Jonathan Glazer utilizava um distanciamento inquietante para acentuar a alienação, Emmanuel Marre quer que o público reconheça algo dolorosamente familiar, sobretudo porque os muitos discursos do filme sobre apaziguamento e aproximação com o fascismo estão longe de se limitar ao passado.”

The Wrap