“É mais uma criação em camadas duplas de Pedro Almodóvar, uma espécie de autometaficção cinematográfica do tipo que ele praticamente inventou: um processo dialético entre vida e arte do qual evidentemente não consegue abrir mão. Mas, como tantas vezes aconteceu no passado com Almodóvar, há algo de inacabado no filme, uma abertura narrativa que é em parte frustrante, em parte intrigante — talvez uma resposta à própria natureza aberta e insondável da vida. Confesso que, para mim, este filme não tem o impacto de Parallel Mothers, igualmente moderno em sua abordagem, mas os filmes sensuais, lúdicos e melancólicos de Almodóvar são sempre alimento para reflexão e emoção.”

The Guardian (60/100)

“Uma reflexão elaboradamente construída sobre liberdade criativa, propriedade das histórias e a arte imitando a vida imitando a arte, ‘Natal Amargo’ é tão exaustivamente almodovariano que o espectador às vezes precisa abrir caminho à força por seu circular salão de espelhos. Para aqueles que conseguem entrar nesse jogo, há muito prazer a ser encontrado: nas atuações maduras e vibrantes, no característico visual explosivo e colorido, e em sua narrativa de trilhos duplos, fortemente metatextual, sobre artistas seguindo suas paixões — às vezes com efeitos tóxicos.”

Variety

“Autoflagelante ao extremo, mas nem por isso minimamente apologético, ‘Natal Amargo’ é autoficção em sua melhor forma: um drama leve e deliciosamente pirandelliano, feito por e sobre um artista que simplesmente não consegue evitar buscar inspiração na própria vida, e que não deixaria de fazê-lo mesmo que soubesse como. “A realidade acaba se infiltrando sem ser notada”, explica o mais recente e transparente avatar do cineasta sobre seus roteiros. Neste filme, Pedro Almodóvar escancara a porta da frente para ela e estende o tapete vermelho com um sorriso levemente torto no rosto.”

IndieWire (75/100)

“Em ‘Natal Amargo’, Pedro Almodóvar volta a recorrer a uma fonte profundamente pessoal, mas desta vez dilui a carga emocional ao dividir seu alter ego em dois — um diretor lidando com um roteiro e o cineasta fictício que deveria ser o tema dessa história. ‘Natal Amargo’ soa como uma análise torturada transformada em filme, na qual Almodóvar — normalmente um dos artistas mais generosos — parece estar resolvendo questões dentro da própria cabeça, em vez de convidar o público a compartilhar da experiência.”

The Hollywood Reporter

““A vida precisa da ficção para se tornar suportável”, disse Pedro Almodóvar em 2024. Este filme, por vezes excruciantemente autobiográfico, questiona se algo próximo do oposto também é verdade, se a ficção precisa da vida para ganhar força e emoção. Pedro Almodóvar é um mestre em extrair matéria-prima das próprias experiências, especialmente em seus trabalhos mais recentes. ‘Natal Amargo’ vai além e transforma a autoficção em seu próprio tema: um artista pode reconciliar moralmente esse “vampírico” saque da própria vida pessoal? O filme é emocionalmente mais frio do que os primeiros trabalhos de Almodóvar, mas transborda inteligência e autoconsciência.”

The Times (80/100)

“É uma variação inspirada de ‘La Femme Infidèle’, de Claude Chabrol, misturada com ‘Dead Souls’, de Nikolai Gogol, e os 14 sacrifícios exigidos para o Minotauro na mitologia grega. Também é um thriller noir sobre infidelidade e assassinato vingativo, que ganha um novo significado no contexto de um cinismo mortal e da má-fé política — um mundo em que pessoas poderosas, sombrias e consumidas pelo autodesprezo, transformaram o encobrimento de seus erros em um modo de vida. As atuações de Mazurov e Lebedeva são excepcionais, e a direção de Andrey Zvyagintsev é soberba, com suas composições frias à luz do dia e cenas em ruas e conjuntos habitacionais sombrios. Tudo aqui parece uma cena de crime.”

The Guardian (100/100)

“Em ‘Minotaur’, Andrey Zvyagintsev imprime sua própria marca deliciosamente sombria ao thriller erótico de Claude Chabrol; na verdade, durante a maior parte da duração do filme, Zvyagintsev deliberadamente reduz tanto o erotismo quanto a tensão, uma estratégia cuidadosamente calculada que faz com que as cenas de nudez e assassinato tenham um impacto ainda maior quando finalmente acontecem.”

Screen Daily

“‘Minotaur’ não é apenas um retorno à forma — é também exatamente o tipo de filme desesperançoso, de olhar frio e profundamente acusatório em termos políticos que apenas o diretor de ‘Leviathan’ e ‘Loveless’, Andrey Zvyagintsev, poderia fazer. Zvyagintsev, com uma câmera tão imóvel e penetrante quanto a Esfinge, exceto quando desliza pelos cômodos mais tristes do mundo como uma serpente à procura de algo, entrega um desfecho, e um filme, mais desesperançoso e fiel à sua marca autoral do que se poderia imaginar. Seu roteiro, coescrito por Simon Lyashenko, é preciso como um tambor — ou como um tapete usado para enrolar um cadáver.”

IndieWire (91/100)

“O majestoso novo filme do diretor russo exilado Andrey Zvyagintsev pode ter sido filmado na Latvia por necessidade, mas o país substitui sua terra natal de maneira extremamente convincente, transmitindo tanto sua vastidão agressiva em meio a uma guerra que busca apenas expandir ainda mais suas fronteiras quanto seu inquietante despovoamento, causado por pessoas que estão fugindo ou sendo convocadas para a batalha. O filme funciona tanto como um thriller doméstico clássico e supremamente bem realizado quanto como um feroz retrato crítico do estado da nação, identificando os princípios de privilégio, intimidação e negação de Putin em lugares tanto óbvios — um gabinete de prefeitura, um centro de recrutamento militar — quanto de forma mais silenciosa e codificada.”

Variety

“Esta obra rigorosamente bem realizada, envolvente como uma lula viva e impregnada de toska, é o comentário mais abertamente crítico de Andrey Zvyagintsev sobre o atual mal-estar político, espiritual e moral da pátria, uma denúncia nunca expressa de forma direta, mas construída por meio de intrincadas camadas de ironia.”

The Hollywood Reporter