“É uma sensação incrível perceber, já nos primeiros frames de um filme, que você está nas mãos de um diretor de gênero plenamente seguro de si. Um raro thriller de ação que se passa quase inteiramente em plena luz do dia, ‘Hope’ fisga imediatamente com sua câmera virtuosa, trilha sonora pulsante, ritmo eletrizante e personagens muito bem construídos. São longas duas horas e quarenta minutos, mas em nenhum momento o filme permite que a atenção se disperse, oferecendo pausas para respirar apenas de forma esporádica e preenchendo esses breves intervalos com doses revigorantes de humor excêntrico. De seus protagonistas magnéticos ao senso de humor atrevido, de sua abordagem renovada do horror sci-fi às empolgantes cenas de ação, ‘Hope’ é uma diversão absurdamente boa. Hoyeon está um arraso em seu primeiro papel no cinema.”

The Hollywood Reporter

“Fica claro que algo deu terrivelmente errado na realização deste filme, mas a pior parte é perceber o quanto tudo funciona de maneira eletrizante antes de desmoronar completamente. Filmes ruins existem aos montes, até mesmo no festival mais prestigiado do mundo — este só é tão doloroso porque primeiro faz você acreditar que poderia ser grandioso. Abandone-o antes que ele abandone você.”

IndieWire (33/100)

“É hilário, desajeitado, excessivamente longo e traz algumas das cenas de ação mais elegantemente impressionantes deste — ou de qualquer — ano. É um prazer constante ver uma realização tão excepcional, cuidadosa e refinada aplicada a uma premissa tão deliciosamente genérica. E então, justamente quando tudo parecia funcionar tão bem, vemos a criatura. Talvez a decepção fosse inevitável, mas a estética sem peso, parecida com a de um videogame antigo, do design do monstro alienígena destoa ainda mais em meio ao estilo sofisticado do mundo capturado pela câmera.”

Variety

“O novo grande filme de ação do roteirista e diretor Na Hong-jin, é uma gloriosa aventura de gênero que reúne mais momentos magníficos em seu ato de abertura do que muitos filmes conseguem em toda a duração. O maior trunfo do longa é Hoyeon. Interpretando Sung-ae, a segunda no comando da pequena força policial, ela é uma força da natureza desbocada, dominando a câmera com uma postura controlada e uma energia brincalhona que faz parecer que acabamos de conhecer uma estrela de cinema no mesmo nível de Choi Min-sik ou Lee Byung-hun.”

The Wrap

“É um massacre acelerado ao extremo que quase nunca reduz seu ritmo frenético, seu humor mórbido e sua enxurrada incessante de sangue e vísceras. Quanto mais vemos as criaturas que aterrorizam a cidade, mais evidentes se tornam as limitações dos efeitos visuais, há momentos em que os monstros parecem gerados por IA ou gráficos de videogame.”

Screen Daily

“É basicamente um filme de guerra concebido, dirigido e atuado de maneira bastante convencional, filmado nas cores sépia e discretas de uma fotografia antiga, centrado no heroísmo da resistência francesa e em seu líder, Jean Moulin, que entrou para a história por se recusar a falar sob tortura. Sem dúvida, trata-se de um drama mainstream assistível, acessível e bem realizado, mas o público de Cannes talvez esperasse algo diferente, ou algo mais.”

The Guardian (60/100)

“Em seu foco quase obsessivo em Moulin, o filme se esquece de incorporar o mundo ao redor, incluindo, e principalmente, a questão de quem pode tê-lo traído, um mistério real que o longa apenas sugere antes de ignorar. Esta não é a abordagem sufocante de ‘Filho de Saul’, em que a câmera permanece fixada em um único personagem e ponto de vista. Trata-se de um drama encenado de maneira mais tradicional, que recorre às convenções visuais do cinema de meados do século XX para provocar beleza e horror em igual medida. Infelizmente, raramente consegue conectar essas abstrações às pessoas reais e palpáveis dentro de seu quadro.”

Variety

“Tenho certeza de que ‘Moulin’ despertará um sentimento patriótico em parte do público francês que o assistir, mas, fora isso, é difícil perceber um verdadeiro senso de propósito movendo o filme, tão direto e desprovido de qualquer comentário ou interpretação que mais parece estarmos diante de um documentário estritamente factual.”

The Hollywood Reporter

“O que realmente significa resistir?, pergunta László Nemes. Seu filme responde a isso de maneiras envolventes e criativas, tanto na representação do trabalho de Moulin quanto no retrato de sua firmeza durante o cativeiro. Mas também oferece uma resposta em um sentido espiritual menos tangível, nos emocionantes encontros entre Moulin e seu jovem companheiro de cela Martin (Felix Lefebvre). Heróis costumam receber grandes discursos e atos grandiosos, mas em ‘Moulin’, o heroísmo é finalmente definido por não dizer nada e não fazer nada, resistir com toda a força do corpo e da mente.”

Screen Daily

“Mais contido em sua natureza, mas ainda poderoso, ‘Another Day’, filme de Jeanne Herry, é um drama sobre dependência honesto, paciente e enganosamente sutil quando não pende para o didatismo. ‘Another Day’ aborda um tema difícil com profunda graça. Esse tipo de artesanato cinematográfico, tão refinado e aparentemente sem esforço a ponto de quase se tornar invisível, raramente aparece.”

Variety

“A atuação de Adèle Exarchopoulos é notável por seu naturalismo discretíssimo, perfeitamente em sintonia com a abordagem antissensacionalista do filme em relação ao tema. Garance pode estar desorientada ou profundamente abalada em algumas cenas, especialmente durante crises de pânico e episódios delirantes ao despertar, mas, embora eleve o tom de maneira convincente nesses momentos, Exarchopoulos mantém o restante da performance em um registro muito suave e equilibrado, com sua voz grave e sedosa característica e um ritmo de fala casual que preservam a intensidade emocional sob a superfície contida.”

Screen Daily

“É um filme competentemente realizado e bem atuado graças a uma performance devastadora de Adèle Exarchopoulos, que incorpora perfeitamente o pessimismo e a teimosia de acreditar ser possível abandonar uma substância em torno da qual parece ter moldado a própria alma. Ainda assim, a obra não possui identidade visual ou temática suficiente para se diferenciar de histórias semelhantes. Isso não significa que não mereça recomendação, mas quem entrar esperando algo narrativamente ou formalmente mais ousado desta produção da Competição Principal provavelmente sairá querendo mais. Outros filmes com metade da duração conseguiram alcançar mais.”

The Wrap