“Gray e seu elenco magnífico estão brilhantes a e em total domínio nesta obra contundente, que revela o alto preço de perseguir o Sonho Americano de maneira imprudente, em vez de dar ouvidos às palavras de Ésquilo. Johansson nunca esteve melhor, especialmente ao transmitir simultaneamente uma fúria intensa e um medo aterrador ao descobrir o perigo ao qual Irwin expôs seus filhos. Este é o melhor papel de Driver em muito tempo. Teller também amplia seu alcance em uma atuação comovente.”

The Hollywood Reporter

“Adam Driver e Miles Teller pertencem a uma valiosa espécie de astro de cinema que Hollywood praticamente deixou de cultivar na virada do século: protagonistas pela presença, atores de personagem pelo rosto. Tanto seu magnetismo quanto suas marcas e feições irregulares são utilizados de maneira excelente neste thriller policial ambientado em Nova York, envolvente em sua sujeira e aspereza, dirigido por James Gray. A performance extraordinária de Teller como Irwin remete diretamente a um grande papel de Gene Hackman. Johansson está excelente.”

The Telegraph (80/100)

“Interpretado de forma devastadora por Adam Driver na melhor atuação de sua carreira, transitando entre exibicionismo, ameaça e uma sinceridade absoluta como um pé pisando sobre uma cama de pregos sem sangrar, Gary é um típico fanfarrão dos anos 1980 que só sabe demonstrar afeto oferecendo aos outros uma parte de seu aparente sucesso. ‘Paper Tiger’ conta a história de uma família dominada por um acontecimento autoinfligido que sufoca a vida para fora de seus pulmões, e poucos filmes conseguiram transmitir tão bem a sensação de ver o oxigênio ser sugado de uma casa sem qualquer esperança de retorno.”

IndieWire (100/100)

“‘Paper Tiger’ funciona no papel, e suspeito que Gray, há muito tempo querido pela crítica, receberá algumas de suas melhores avaliações por causa dele. O filme é calculado para ser visto como “poderoso”. No momento, porém, eu diria que ele é um diretor excepcional que continua sendo prejudicado pelas falhas em seus roteiros.”

Variety

“É um exercício tenso de suspense, com algumas sequências de bravura que levam a tensão ao limite enquanto a arrogância e o pensamento ilusório conduzem uma família a perigos cuja existência desconheciam, mas também é um estudo caloroso de familiares que discutem e entram em conflito ferozmente, embora quase sempre se despeçam uns dos outros com as palavras: “eu te amo”.”

The Wrap

“Hirokazu Koreeda resiste ao impulso do alarmismo em torno da IA para apresentar uma reflexão cuidadosa, comovente e por vezes divertida e excêntrica sobre o futuro da convivência da humanidade com máquinas inteligentes. Há muito material para reflexão aqui, mas a propensão do roteiro a toques açucarados, reforçados por uma trilha sonora suave, conduzida por cordas, que frequentemente resvala no melodramático, enfraquece a força das reflexões filosóficas do filme.”

Screen Daily

“É um dos dramas emocionalmente mais reprimidos que Koreeda já criou. ‘Sheep in the Box’ se preocupa menos com os sentimentos em si do que com o nosso impulso de suprimi-los. O resultado é um drama sobre o luto que só ganha sentido em retrospecto, já que o verão ensolarado e radiante de Hirokazu Koreeda e os intrusivos instrumentos de sopro excessivamente otimistas, ambos contribuindo para achatar e sufocar uma história que, em tese, acompanha dois pais lidando com o segundo episódio mais desestabilizador de suas vidas, parecem desalinhados com a narrativa até que ela adentre o espaço pós-humano que Kakeru ocupa desde o início. ‘Sheep in the Box’ implora pela nossa imaginação ao mesmo tempo em que torna quase impossível acreditar no que está diante dos nossos olhos.”

IndieWire (67/100)

“Seu novo filme deliberadamente se afasta de seus elementos de gênero para oferecer reflexões sobre a coragem de encarar a morte e sobre como a tecnologia pode tanto ajudar quanto prejudicar o processo de luto. “A quem pertencem os mortos?”, pergunta um personagem. Hirokazu Koreeda não oferece uma resposta concreta, mas questiona se mantemos cativos aqueles que partiram ao nos recusarmos a aceitar que eles podem florescer em novas formas. Eles não precisam permanecer memórias estáticas, nem se transformar em androides humanoides. O que ele propõe é uma nova maneira de repensar como carregamos nosso luto, e o resultado final é um filme delicado e melancólico, quase como um poema.”

The Wrap

“Infelizmente, o resultado é uma obra excessivamente inchada, prejudicada por sua mensagem explícita e por personagens inconsistentes. No fim, ‘Sheep in the Box’ tenta dizer coisas demais, de maneiras demais, ao mesmo tempo.”

South China Morning Post (60/100)

“A abordagem promíscua de ‘The Beloved’ com múltiplas proporções de tela, tipos de película e estilos de filmagem é inicialmente bastante distrativa. Mas o estudo soberbamente atuado e dramaticamente envolvente de Rodrigo Sorogoyen sobre conflitos geracionais, divisões de gênero e as cicatrizes profundas e incuráveis de uma relação entre pai e filha possui um ritmo vigoroso e impulsionador. Javier Bardem está explosivo em uma atuação que figura entre as melhores de sua carreira.”

Screen Daily

“Javier Bardem entrega sua atuação mais assustadora desde ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’ neste perturbador novo filme sobre abuso emocional. Considerando este e ‘Fatherland’, este pode acabar sendo o ano, no Festival de Cannes, das disfunções entre pais e filhas. A Filha é interpretada com astúcia e inteligência por Victoria Luengo.”

The Guardian (80/100)

“‘The Beloved’ é realmente um daqueles filmes sobre a realização de um filme. É uma entrada robusta e envolvente no gênero, atualizando-o para os dias de hoje, quando já não é tão fácil para um diretor intimidar elenco e equipe como antigamente, e Esteban, não se engane, é uma espécie de tirano. Já fazia algum tempo que Javier Bardem não tinha um papel tão direto e suculento para explorar. Ele sempre impõe uma presença formidável, mas como Esteban é, por si só, uma força, carismático e manipulador, cruel mas astutamente discreto em relação a isso, por um tempo parece que estamos apenas observando Bardem em toda a sua glória agressiva, magnética e inconfundível. O poder sutil de sua atuação, que é excelente, está no fato de demorarmos a perceber o tipo de jogos mentais dos quais Esteban é mestre.”

Variety