Fatherland (Paweł Pawlikowski)
“‘Fatherland’ é outra odisseia austera e rigorosamente construída através do arrependimento europeu do pós-guerra. O estilo elíptico de Pawlikowski, atento aos espaços vazios, aos diálogos mínimos e à montagem precisa, tem seus limites quando se trata de alcançar um impacto emocional, mas as atuações contidas do elenco resultam em uma elegia cativante a uma pátria perdida no início da Guerra Fria. A performance de Sandra Hüller é tipicamente forte, baseada em olhares frios e silêncios, coroando um ano já extraordinário para a atriz. Ainda assim, talvez este não seja o papel pelo qual ela será mais lembrada neste ano, mesmo que sua atuação seja tão magistral e impecável quanto sempre.”
IndieWire (75/100)
“Conduzido por uma dupla impecável de atores, Hanns Zischler e Sandra Hüller, o material se transforma em outra jornada poética em preto e branco guiada pelo olhar confiante e preciso de Pawlikowski. Hüller domina cada cena em que aparece e, em ‘Fatherland’, entrega uma atuação magistral de contenção e liberação emocional.”
Next Best Picture (90/100)
“No drama de época ‘Fatherland’, o escritor e diretor polonês Paweł Pawlikowski entrega um filme que, em essência, possui um peso imponente, mas é executado com uma leveza rara. Zischler confere a Mann um núcleo central de consciência trágica, como um homem que protege suas emoções sob uma carapaça de gravidade quase olímpica, enquanto Hüller entrega outra performance excepcional.”
Screen Daily
“Reunindo a maior parte de seus colaboradores de ‘Ida’ e ‘Guerra Fria’, o formato de tela 1.37:1 e as composições magistralmente fotografadas em preto e branco por Łukasz Żal, Pawlikowski, intencionalmente ou não, construiu uma trilogia de filmes que narra as dolorosas reverberações da Segunda Guerra Mundial. Com ‘Fatherland’, ele também ergue um espelho: um reflexo do presente e, mais provavelmente, de um futuro próximo. Como você tratará aqueles cúmplices de crimes de guerra e horrores humanitários? Como lamentará um mundo que deixou de existir? Ou sequer irá lamentá-lo?”
The Playlist (91/100)
“‘Fatherland’ não é tão revelador ou devastador quanto ‘Ida’, e parece menor do que ‘Guerra Fria’; trata-se mais de um drama intimista, um recorte de poucos dias em que duas pessoas lidam com perdas pessoais, divisões artísticas e políticas, além de uma questão que pairava sobre os alemães após a Segunda Guerra Mundial: “Onde é meu lar agora?”. O filme também funciona como uma vitrine para a talentosa atriz alemã Sandra Hüller, que se tornou uma espécie de MVP de Cannes na última década. Ela foi deslumbrante em ‘Toni Erdmann’, em 2016, e depois no impacto duplo de ‘Anatomia de uma Queda’ e ‘Zona de Interesse’, em 2023 — e agora, após seu papel coadjuvante no sucesso confirmado ‘Project Hail Mary’, ‘Fatherland’ é movido pelos conflitos que fervilham sob sua estoica postura germânica e, às vezes, rompem essa superfície.”
The Wrap
“Com apenas 80 minutos, é um filme pequeno, mas perfeitamente construído, repleto de mais ideias e carregado de mais tristeza do que muitos épicos arthouse excessivamente longos. Ainda assim, há muito o que apreciar no drama requintadamente preciso de Pawlikowski. O filme prospera na tensão entre o Mann austero e discretamente vaidoso e a Erika ferozmente leal, mas aos poucos se desintegrando. A impecável Sandra Hüller está, como de costume, extremamente precisa no papel da filha dedicada, focada apenas em orquestrar uma reconciliação entre o escritor e seu filho afastado, Klaus.”
The Times (100/100)

Parallel Tales (Asghar Farhadi)
“Adaptando livremente ‘Não Amarás’ em um longa sobre o nada, ‘Parallel Tales’, de Asghar Farhadi, claustrofóbico e tedioso, abandona a humanidade sórdida da obra-prima de Krzysztof Kieślowski em troca da metaficção novelesca de um devaneio errante. É difícil perdoar um filme que faz você querer avançar as cenas sempre que Isabelle Huppert aparece em tela.”
IndieWire (42/100)
“‘Parallel Tales’, é meu dever dizer, é uma bagunça errante e amorfa. Asghar Farhadi não conduz o público, mas o frustra com a obliquidade de sua narrativa. O filme consegue ser rigorosamente confuso apesar de não ser tão complicado. Talvez porque suas histórias paralelas pareçam competir para ver qual decepciona mais.”
Variety
“Uma exploração intrigante, mas frustrante, dos mistérios da narrativa. Muitas vezes, os personagens funcionam como peças de xadrez movidas pelo tabuleiro, enquanto coincidências convenientes e reviravoltas pseudoirônicas se acumulam. A abordagem leve de Asghar Farhadi enfraquece as atuações, com Isabelle Huppert frágil demais como a escritora em crise e Virginie Efira limitada por um papel duplo unidimensional, interpretando tanto a beleza sedutora quanto a alma inocente e angustiada.”
Screen Daily
“É uma história sobre pessoas que especulam sobre a vida daqueles ao seu redor e que, ao devolver essas ideias ao mundo na forma de palavras e sons, conseguem alterar o próprio curso da realidade. Mas, apesar das atuações impressionantes e dos temas envolventes, o filme evita uma recomendação entusiasmada por repetir de forma irregular sequências e ideias que o tornam mais arrastado do que coeso.”
The Wrap

