“”Last Summer”, de Catherine Breillat, ecoa filmes que já foram lançados anteriormente, principalmente o drama dinamarquês de 2019 “Queen of Hearts”, no qual se baseia. No entanto, o filme se mostra mais audacioso ao se afastar de sua fonte mais convencionalmente moralista, especialmente na recusa de Breillat em rotular qualquer uma das partes como parasita.”

Variety

“Breillat às vezes consegue uma ou duas composições marcantes, mas parece completamente desinteressada quando o filme requer qualquer outra nota ou matiz. Assim como sua protagonista distante, o filme nunca se incendeia e raramente incomoda; na maioria das vezes, apenas segue os movimentos.”

The Wrap

“Mesmo assim, embora o filme nunca choque, ele quase sempre cativa, e Breillat cria algumas imagens que continuam a ecoar na mente muito tempo depois de terem desaparecido da vista.”

The Telegraph (3/5)

“Apesar da natureza transgressora do tema, o primeiro filme de Catherine Breillat em uma década é uma questão estranhamente contida: desconfortável, com certeza, mas sem o golpe disruptivo e confrontacional e o fator de choque genuíno de seus filmes anteriores.”

Screen Daily

“Last Summer é menos explícito, mas igualmente inquietante – não apenas pelo fato de uma mulher no início da meia-idade ter um caso explosivo com seu enteado adolescente, mas pela maneira como Breillat mostra uma família burguesa se desintegrando, encobrindo as rachaduras com mentiras e, por fim, se reerguendo, com as soluções do silêncio e da hipocrisia garantindo que nada desagradável seja exposto e nada mude. É um filme altamente politizado, mesmo que se concentre principalmente em uma mulher e um garoto tendo relações sexuais.”

Deadline

“”Perfect Days” encontra seu criador em uma forma revigorante e descomplicada: não tem a filosofia espiritual extática de “Asas do Desejo” nem a poesia penetrante da desolação humana e cultural que marcou “Paris, Texas”. Mas a abordagem humana e esperançosa das bênçãos cotidianas do novo filme é suficiente para torná-lo a obra de ficção mais fresca, gratificante e adequada ao público de cinema de arte que Wenders fez em quase 30 anos.”

Variety

“Encontrei algo um pouco contido demais neste filme, embora a evocação de Tóquio em si não seja muito clichê, apesar do destaque em algo que é o tema de tantas piadas turísticas: os banheiros. Não é perfeito, mas envolvente o suficiente.”

The Guardian (3/5)

“A razão pela qual funciona é toda atribuída ao astuto e gracioso Koji Yakusho, que domina a tela com uma performance em grande parte silenciosa. Sua serenidade é contagiante, complementando perfeitamente a direção discreta de Wenders e acrescentando profundidade inesperada à mensagem aparentemente simples do filme: “O mundo é feito de muitos mundos. Alguns estão conectados e outros não.””

Deadline