“Este é um filme absolutamente absorvente, uma história que Scorsese enxerga como uma história secreta do poder americano, uma epidemia oculta de violência que polui o lençol freático da humanidade.”

The Guardian (100/100)

“É um ato de equilíbrio difícil para um cineasta tão talentoso e operístico como Scorsese, cuja capacidade de contar qualquer história colide com sua confissão final de que talvez essa não seja a história dele para contar. E assim, para o bem ou para o mal, Scorsese transforma “Killers of the Flower Moon” no tipo de história que ele ainda pode contar melhor do que qualquer outra pessoa: uma história sobre ganância, corrupção e a alma manchada de um país que nasceu da crença de que pertencia a qualquer pessoa insensível o suficiente para tomá-lo.”

IndieWire (83/100)

“Gladstone entrega uma performance silenciosamente imponente na reta final, enquanto Mollie tenta compreender seus sentimentos. E Scorsese alcança uma conclusão inesperadamente delicada, até mesmo magistral, para “Killers of the Flower Moon” após um marcante capítulo de procedimento policial que apresenta nomes como Brendan Fraser e John Lithgow em papéis judiciais explosivos.”

The Wrap (92/100)

“Os três protagonistas são excelentes, mas vale destacar especialmente a complexidade do que DiCaprio realiza. Inicialmente, Ernest parece um tipo de personagem bastante comum, o cara convencido e bobo, com pouco caráter moral, facilmente influenciado por alguém muito mais inteligente. No entanto, ele se torna mais interessante à medida que a angústia causada pelo seu amor por Mollie o consome, com o ator visivelmente mais abatido à medida que o enredo de Hale avança e ele não consegue se desvencilhar dele.”

The Hollywood Reporter (100/100)

“No papel, isso parece uma tarefa impossível para DiCaprio: o personagem central do filme não é nem herói nem fora da lei carismático, mas um sujeito ganancioso, submisso e obstinadamente desprovido de reflexão, cujas ações inspiram repulsa e indignação. No entanto, ele enfrenta o desafio com uma das melhores e mais complexas performances que já realizou.”

The Telegraph (100/100)

“Erguendo sua câmera para observar as vastas planícies abertas do passado, Scorsese extrai um épico Western de terríveis crimes da vida real cometidos contra a tribo nativa americana Osage, mais recentemente em Oklahoma, entregando algo bíblico, humano, mas profundamente desumano.”

Screen Daily (100/100)

“A combinação tripla de Scorsese, DiCaprio e De Niro, obviamente o principal atrativo do filme, também acaba se tornando sua distração central. A performance de Gladstone, uma mistura comovente de autoridade, confusão e medo, contribui significativamente para manter essa dinâmica sob controle, à medida que o casamento de Ernest e Mollie se torna uma metáfora angustiante para a crueldade do Destino Manifesto.”

Los Angeles Times (80/100)

“Acima de tudo, é um filme de Martin Scorsese, transbordando reverência por uma cultura que sobreviveu a um trauma horrível, ao mesmo tempo em que está repleto de toques estimulantes, referências à história do cinema e explorações da linha tênue entre o sagrado e o profano. E sim: é uma obra-prima.”

RollingStone (100/100)

“Há muito para absorver nesta produção lindamente realizada, e apenas em um nível visceral, é bastante suntuoso, desde as roupas brilhantes e maravilhosas dos senegaleses até uma tempestade de areia que parece saltar da tela em 3D. Mas são as performances que realmente entram embaixo da sua pele, observando a realização desesperada de Banel que, embora ela rejeite as amarras do passado tribal de sua comunidade, ela não tem nada próprio para substituí-lo, apenas uma fantasia que, como sua casa dos sonhos, é construída em areia movediça.”

Deadline

“O filme de Sy é uma fábula curiosa, não totalmente finalizada, e ocasionalmente tão tranquila e opaca, com a melodia melódica de Bachar Mar-Khalifé em primeiro plano no piano, que parece estar adormecendo. Mas ainda assim, é uma estreia marcante, especialmente quando gira, com poesia graciosa, em torno das experiências internas de uma mulher tão curiosa e incompreensível.”

Variety

“Maravilhosamente fotografado e veementemente interpretado, o filme está cheio de ideias que talvez funcionassem melhor em um curta-metragem; ele não entrega realmente um ato final narrativo, a menos que seja para sugerir uma submissão cansada, porém desafiadora, às forças misóginas que culpam Banel por coisas que não são culpa dela. No entanto, este é um impressionante trabalho de um cineasta natural.”

The Guardian (3/5)

“Mais uma vez, quanto de compaixão Gracie realmente merece? May December apresenta uma equação moral complicada – até mesmo o próprio filme é um dilema. Quanto devemos rir disso, ou com isso? Essa avaliação terá que ser feita no olho de cada espectador. Na primeira visualização, porém, achei Maio-Dezembro uma delícia perversa e complexa, estranha e inteligente o suficiente para se salvar do desespero. Suas duas principais performances são incrivelmente engraçadas, enquanto Melton habilmente proporciona o coração – e a angústia – do filme. May December parece um retorno às origens de Haynes, um estudo de personagem estilizado que, quando examinado mais de perto, pode realmente ter uma cultura inteira – sua arte, seus costumes sexuais – em mente de forma ágil.”

Vanity Fair

“Você não pode, não pode fazer melhor do que ter Portman e Moore à frente e no centro com papéis suculentos como esses. Assistir ao jogo de gato e rato entre eles confirma novamente que essas duas vencedoras do Oscar são tão boas quanto possível.”

Deadline

“As atrizes principais garantem que seja sempre fascinante, mas apesar da natureza crua de feridas reabertas, tudo é um pouco glacial. A câmera de Blauvelt se aproxima regularmente da exuberante vegetação da qual Joe coleta pequenos ovos para seu hobby de criação de borboletas monarcas. Essas imagens sugerem uma atmosfera de estufa da qual o um tanto acadêmico May December poderia ter se beneficiado um pouco mais.”

The Hollywood Reporter

“Uma peça incrivelmente sincera de alta camp que extrai um verdadeiro drama humano do material sensacionalista dos tabloides, o delicioso “Maio-Dezembro” de Todd Haynes continua a tradição do diretor de fazer filmes que dependem da autoconsciência que parece escapar de seus personagens – especialmente aqueles interpretados por Julianne Moore.”

IndieWire (91/100)