“Sem estragar o que acontece, Almodóvar encontra um final ao mesmo tempo muito romântico e um pouco fodido. Pense: Um versão gay e Western de Phantom Thread.”

The Daily Beast

“O filme não teria funcionado sem a química palpável entre Pascal e Hawke.”

The Playlist (A+)

“O único problema de Strange Way of Life, na verdade, é que ele acabou antes mesmo de começar. Ele pode ter precisado de apenas 30 minutos para contar essa história, mas ele deixa você querendo quatro vezes mais.”

Rolling Stones

“Posso imaginar ‘Strange Way of Life’ sendo ampliado para um longa-metragem, mas isso pode muito bem diluir o impacto dessas cenas tensas e comoventes entre os dois protagonistas. Há uma narrativa muito robusta aqui e o filme parece bastante antiquado em sua narrativa. Certamente é bom ver Almodóvar de volta à sela em Cannes.”

The Guardian (4/5)

“Se nada mais, “Occupied City” reflete um mundo que está inundado com os fatos brutos da história como nunca antes. E, apesar e por causa de seu tédio, o filme de McQueen reconhece que a forma como nos relacionamos com esses fatos determinará o futuro que herdamos deles.”Se nada mais, “Cidade Ocupada” reflete um mundo que está inundado com os fatos brutos da história como nunca antes. E, apesar e por causa de seu tédio, o filme de McQueen reconhece que a forma como nos relacionamos com esses fatos determinará o futuro que herdamos deles.”

Indie Wire (B-)

“Assistir ‘Occupied City’ é ficar entre essas duas realidades opostas, lutar para compreender como elas podem ser um mesmo lugar – e ainda notar pontos estranhos e reveladores de sobreposição, onde a psicogeografia de ambas as épocas se alinha momentaneamente.”

The Telegraph (4/5)

“O filme é um trabalho monumental que acompanha o dia-a-dia em Amsterdã sob o domínio nazista faz perguntas difíceis sobre o que pensamos sobre o abismo entre passado e presente”

The Guardian (5/5)

“Com sua superfície composta e devastadora, ‘Occupied City’ evita a emoção total até os momentos finais. E aí, pasmem, dá lugar a algo comemorativo. Uma coisa é os sentimentos irromperem, mas outra coisa é algo que abala a alma e é indefinível, depois de você estar comungando com os fantasmas de uma cidade.

The Hollywood Reporter

“É improvável que você saiba exatamente como se sentir no final de “Occupied City”, principalmente devido à sua duração propositalmente desgastante – o que vem primeiro ao completar algo tão vasto em uma sessão é um alívio inegável. Mas nas horas e dias que se seguem à sua conclusão, você pode simplesmente encontrar seu coração e alma demolidos e, de alguma forma, tornados inteiros novamente.”

The Wrap

“Em “Cidade Ocupada”, você não sente a história evoluindo. Sente-se murchar, tornando-se menor e mais abstrata, quase burocrática no seu desapego, até sentir como se a vida lhe tivesse sido drenada.”

Variety

“As performances de Sakura Ando, Eita Nagayami e os meninos têm uma franqueza calma e integra. Quanto à história em si, ela é indiscutivelmente um pouco artificial com um vestigio de mistério que talvez não precisasse ser tão denso. Mas este é um filme criado com uma grande inteligência moral e humanidade.”

The Guardian (4/5)

“O desempenho de Ando atinge o pico com uma exibição arrepiante de horror parental no final do loop temporal que dá inicio ao filme, e suas frequentes ausências no restante do longa são tão acentuadas que parece que Kore-eda esqueceu algo ao longo do caminho.”

Indie Wire (B)

“Com um excelente elenco, Kore-Eda consegue novamente um excelente trabalho de Sakura, bem como de Eita. Tanaka Yuko, atriz veterana, também entrega um trabalho sutil. Ambos os principais atores mirins aqui são excelentes, com uma dinâmica semelhante aos atores do vencedor do Grande Prêmio de Cannes do ano passado, Closer, em termos de ser um exame complexo de crianças vulneráveis experimentando seus próprios níveis de trauma em suas vidas jovens.”

Deadline

“‘Monster’ não é uma grande trabalho de Kore-eda, mas para os admiradores dos filmes do diretor, há prazeres a serem encontrados.”

The Hollywood Reporter

“Se Ando é um dos primeiros destaques do filme, a verdadeira âncora de “Monster” é Soya Kurokawa, que entrega uma performance silenciosamente comovente como Minato. Ele se destaca em um belo terceiro ato que inevitavelmente renderá comparações com a interpretação de Lukas Dhont no filme em competição do ano passado, “Close”, oscilando de momentos de paixão terna a explosões de raiva, permanecendo sempre totalmente crível.”

The Playlist (A-)

“Sua família improvisada em “Broker”, indiscutivelmente mais populista, do ano passado, não atingiu as expectativas, mas “Monster”, o retorno do diretor à competição de Cannes deste ano, parece mais próxima dos contos sutilmente multifacetados que esperávamos do diretor”

The Wrap

“Apesar de muita ação incidental, o filme de Corsini sobre o doloroso retorno de uma mulher à Córsega deixa muitas perguntas sem resposta. As atuações são muito fortes, e há uma grande relação fraterna entre Bemba e Gohourou, mas eles mereciam uma história mais substancial.”

The Guardian (2/5)

“Corsini aperfeiçoa um estilo fluido e naturalista em Homecoming, que não exagera nas coisas, extraindo emoções de maneiras orgânicas. Isso se deve em grande parte às duas jovens protagonistas, que podem ser indiferentes e devastadoras ao mesmo tempo, bem como à excelente Diallo Sagna, interpretando uma mãe que nem sempre fez o melhor para seus filhos, mesmo que sempre tenha feito isso por amor. Os três animam um filme que, no fim das contas, não é nada de novo sob o sol, mas parece um recomeço.”

The Hollywood Reporter

“Conhecida por trabalhar com estrelas, Corsini obtém excelentes performances de seus protagonistas, incluindo uma bem sutil de Diallo Sagna, que é emocionalmente enigmática como a mãe que reflete sobre as pontas soltas não resolvidas de seus trauma. As irmãs são um deslumbrante, e totalmente convincentes nas suas brincadeiras irritantes mas (às vezes) afetuosas.”

Screen Daily