No quinto dia do festival de Venice, o filme de maior repercussão da programação foi ‘The Whale‘ do diretor Darren Aronofsky. O longa de Aronofsky teve uma recepção bem divisiva, principalmente com o público.
Confira a recepção da crítica especializada aos filmes ‘Other People’s Children‘, ‘L’immensitá‘ e ‘The Whale‘ no quinto dia do festival de Veneza de 2022.
OTHER PEOPLE’S CHILDREN (direção de Rebecca Zlotowski)
“Virginie Efira entrega a melhor performance de sua carreira na hábil e delicada dramédia de Rebecca Zlotowski. Efira gradualmente descasca as camadas de Rachel, revelando uma melancolia sob seu brilho. Other People’s Children é sobre as várias coisas que dão sentido à vida – ou, talvez mais precisamente, sobre a própria noção de que várias coisas podem dar sentido à vida.”
“Efira, sempre tão boa em trazer particularidade para personagens femininos, resiste a expressar demais as reservas de dor e ansiedade de sua personagem em cena, salvando parágrafos inteiros de diálogo com um olhar ferido mas meio recuperado ou um breve choro.”
“Other People’s Children pode e deve finalmente consolidar o lugar de Zlotowski na primeira classe de cineastas europeus. A facilidade com que ela navega e apresenta esse material espinhoso – reforçado sem fim pela maravilhosamente carismática performance central de Efira – sugere que ela é um talento a ser estimado.”
“O doce e triste filme de Rebecca Zlotowski é um drama sobre tristezas adultas, chances perdidas e últimas chances; mas é um pouco leniente e sem foco.”
The Guardian (3/5)
“Other People’s Children trata diretamente de um tema ternuoso: a relação entre os sem filhos e os filhos emprestados, seja por casamento, relacionamento, amizade ou até mesmo através da família. Esses laços são fortes, mas não se ligam: quando as fichas estão para baixo, elas não são absolutas, e podem ser deixadas de lado, ou simplesmente se dissolvem. Rebecca Zlotowski, inspirada em sua própria experiência de vida, criou uma ode a tal amor em um filme repleto de romance.”
L’IMMENSITÁ (direção de Emanuele Crialese)
“Clara está claramente caminhando para um colapso terrível, e seu comportamento certamente faz sentido: mas às vezes é um pouco desajeitado e inquieto ver Cruz nessas situações, que não têm a delicadeza e sutileza de seu trabalho com Almodóvar.”
The Guardian (3/5)
“Penélope Cruz é emocionantemente antiquada, como Sophia Loren. Talvez alguns dos interlúdios mágico-realistas sejam um pouco exagerados: um número de música e dança em preto e branco provavelmente teria sido suficiente. Mas para todos os seus toques decorativos, este é um trabalho sofisticado.”
The Telegraph (4/5)
“Se foi através das lentes de Pedro Almodóvar que Cruz realmente se estabeleceu como a substituta de sua geração para Sophia Loren, Crialese leva a semelhança um passo adiante, plantando o espanhol na cidade natal de Loren, Roma, como o tipo de dona de casa lindamente ferida que o ícone italiano aperfeiçoou nos filmes da juventude de Crialese.”
“Visto através do prisma da família, temos uma sensação de que essa cidade é panela de pressão. E talvez seja isso – a inquietação enérgica da primeira hora do filme – que faz com que seu final um tanto silencioso pareça uma espécie de decepção. Ainda assim, a força do carisma de Cruz – ela é como um cruzamento entre Sophia Loren e uma explosão solar – é mais do que suficiente para justificar passar tempo assistindo essa família.”
THE WHALE (direção de Darren Aronofsky)
“As repetidas excursões de Aronofsky ao reino da mortificação corporal e degradação emocional estão mostrando sinais de retornos cada vez menores. “The Whale” permanece muito intelectual em sua exploração das dimensões físicas e espirituais da redenção. Isso vem às custas dos pontos fortes do diretor no campo visceral. Restringe o que poderia ter sido uma ótima performance de retorno de Brendan Fraser para ser apenas um bom desempenho.”
Slash Film (60/100)
“Sem o charme inato de Brendan Fraser e a habilidade de projetar tristeza através da menor cintilação de seus enormes olhos azuis, “The Whale” não teria muito ao seu favor.”
Indiewire (B-)
“O diretor adapta perfeitamente a peça de Samuel L. Hunter, mas não consegue transcender os problemas de sua origem. A maior parte de “The Whale” simplesmente não é tão bom quanto a interpretação de Brendan Fraser.”
“O filme insípido, exagerado e teatral de Darren Aronofsky é a maior e mais surpreendente decepção do festival: o roteiro é desajeitado; a narrativa é artificial e pouco convincente. Fraser traz uma doçura e abertura definitivas para o papel de Charlie, e sua performance é boa, embora é claro que é ofuscada pelo látex vistoso e os efeitos especiais, que estão lá para provocar uma mistura de horror e simpatia, e claro, um pouco de amor na temporada de premiações, como uma versão masculina muito séria da cena de vídeo do baile “Fat Monica” em Friends.”
The Guardian (2/5)
“The Whale é o trabalho mais gentil de Aronofsky até hoje, um filme que pede ao seu público para praticar aceitação, compreensão, empatia e perdão. Sink é luminosa e ambígua como uma pirralha ferida, enquanto Hong Chau é emocionalmente devastadora como uma mulher inescapavelmente cúmplice no declínio de seu amigo enquanto também tenta ajuda-lo.”
Total Film (4/5)
“The Whale mantém o ritmo, estrutura e convenções de um melodrama sólido, mas clichê.”
BBC (3/5)
“The Whale é uma parábola penetrante e compassiva sobre graça e reconciliação, contada com uma força verdadeiramente bíblica. Fraser é complexo, falho, engraçado e de outra forma totalmente e radiantemente humano. O filme constrói lentamente em direção a um climax emocional. É uma assinatura vintage de Aronofsky: tão avassaladora quanto os finais de The Wrestler e Black Swan. Quem diria que um filme sobre a fraqueza da carne poderia ser tão penetrante para a alma?”
The Telegraph (5/5)
“O título de “dramaturgo realizado”, infelizmente, sempre o iludiu Aronofsky, e depois de The Whale, que é uma atrocidade grosseira e exagerada, deve permanecer para sempre além de seu alcance.”
The Times (1/5)
“Fraser é certamente um espetáculo aqui, e seu nível de proezas emocionais do tipo desolador é tão excepcional que muitas vezes perdoa uma teatralidade que o filme não consegue evitar. Mas há uma qualidade forçada para a caracterização e uso temático de Thomas de Ty Simpkins, e o nível de dimensionalidade necessário para essa faceta da narrativa para trabalhar é apressado, em parte devido ao desempenho de Sadie Sink, uma adolescente tão exagerada que às vezes se aproxima do camp.”
Ion Cinema (3/5)
“Mas o que The Whale ostenta em abundância – neste estudo fascinante de um homem profundamente quebrado, sufocado por nove anos de autoimolação – é uma rara e profunda compaixão, elevada pela interpretação espetacular de Fraser.”
The Playlist (A-)
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