No quarto dia do festival de Venice, o título de maior repercussão positiva na programação foi o documentário ‘All The Beauty And The Bloodshed‘ da diretora Laura Poitras. Outros títulos como ‘Monica‘, ‘Argentina, 1985‘ e ‘Master Gardener‘ também foram exibidos para crítica hoje.
Confira a recepção da crítica especializada aos filmes do quarto dia de Venice.
ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED (direção de Laura Poitras)
“Laura Poitras eleva o nível com um trabalho devastador de inteligência chocante e ainda maior poder emocional. Este é um filme avassalador.”
Indiewire (A+)
“O que é profundo, e incendiário, sobre “All the Beauty and the Bloodshed” é a maneira como Laura Poitras escava a história de quão profundamente as fotografias de Nan Goldin estão enraizadas no próprio trauma. É um momento de triunfo, mesmo que o verdadeiro tema de “All the Beauty and the Bloodshed” — e, de certa forma, da arte de Goldin — continue sendo o custo lacerante do trauma.”
“All the Beauty and the Bloodshed leva o trabalho de Laura Poitras a novas alturas estéticas e profundidades emocionais devastadoras.”
Em última análise, a história de Nan Goldin e a crise dos opioides é um conto tão complicado e difícil que até mesmo a simplificação mais leve faz um desserviço a história.
“Tão crucial quanto o lugar de Goldin naquele mundo, no entanto, é sua vontade de fazer manchetes falando e escrevendo sobre seu próprio vício. O que All the Beauty and the Bloodshed deixa claro é que tudo isso é uma peça com as fotografias de drag queens, prostitutas e festas, os registros raivosos de portadores de AIDS, os retratos que mostram glamour e ternura onde outros podem ver o grotesco.”
“Como uma peça de cinema, não faz nenhuma tentativa de igualar a ousadia formal do trabalho de Goldin, mas entrega uma estrutura satisfatoriamente complexa e tridimensional unindo história pessoal e expressão criativa. É um assunto fascinante e às vezes desconcertantemente franco.”
MASTER GARDENER (direção de Paul Schrader)
“‘A jardinagem é uma crença no futuro’, diz Narvel, um encapsulamento adequado de um filme feito por um homem que parece ter abraçado a banalidade de saber que o passado está gravado em pedra, mas o futuro é tão maleável quanto um jardim.”
The Playlist (B+)
“Tal como em seus trabalhos anteriores, o compromisso de Schrader com a ambiguidade moral torna seu trabalho emocionantemente divisivo e quase impossível de não gerar alguma reação. Elementos de “The Master Gardener” podem, em retrospecto, parecer uma mistura dos maiores sucessos de Schrader, mas é adorável ver o diretor neste ponto de sua carreira abraçar um pouco mais de otimismo.”
Indiewire (B)
Este é um de seus filmes mais fracos, contando até mesmo com uma resolução de conto de fadas incomumente convencional. A visão essencialmente católica de transgressão e perdão do diretor nunca constrói a verdade dramática necessária aqui para justificar muita reflexão.
Achei “Master Gardener” mais recompensador do que “The Card Counter”; embora seja incrivelmente semelhante estruturalmente, durante todo o filme. Achei melhor porque a descrição do trabalho se encaixa perfeitamente no arco da redenção, mas também oferece um espaço para se esconder, ficar sozinho e se tornar mais contemplativo.
Collider (B-)
ARGENTINA, 1985 (direção de Santiago Mitre)
“Darín faz o trabalho pesado aqui, juntando os elementos procedurais, históricos e domésticos deste drama com a sagacidade e nuance necessária.”
Indiewire (B+)
“Uma peça efetivamente utilitária do cinema que existe para preservar a memória histórica de sua terra natal e prestar homenagem a algumas das pessoas que garantiram que, pela primeira vez, o arco da história se curvasse em direção à justiça.”
“Um drama de tribunal com uma performance comprometida e digna de prêmios de Ricardo Darín, este filme tenso e longo fica com o melhor do gênero, mas com ainda mais ressonância.”
“Argentina, 1985 pode estar cheio de conhecimento afiado de Hollywood, mas sabe quando não vender a história pela metade.”
“Argentina 1985 é completamente carregado por Darín, que entrega a melhor performance de sua carreira até o momento.”
MONICA (direção de Andrea Pallaoro)
“A diretora teve muita sorte em conseguir Clarkson, uma mestre em microexpressões significativas, que se destaca em falar volumes sem abrir a boca.”
Variety
“Claro, Lysette é a tela, pincel e tinta que faz “Monica” brilhar. Deslumbrante de assistir e irradiando grande profundidade, ela carrega o filme com uma dignidade graciosa. Seu timing cômico fez dela um destaque em “Transparent” e “Hustlers”, e é refrescante e inspirador vê-la assumir um papel dramático com tanta confiança e facilidade. Além disso, “Monica” consegue um equilíbrio delicado que é totalmente diferente de outros filmes trans, entregando uma história humana universal. “Monica” eleva o nível de histórias trans na tela, e Lysette toma seu lugar de direito como sua musa.”
Indiewire (B+)
“É um retrato ternuroso da reconexão familiar em circunstâncias difíceis, com performances incríveis. Lysette é quem toma o centro do palco, entregando uma performance silenciosamente poderosa como uma mulher cheia de complexidades: enigmática em público, mas vulnerável em particular; modesta, mas extravagante; distante, mas em seguida, cuidadosa.”
Deadline
“É um exemplo muito raro de uma atriz trans ocupando quase todos os quadros de um filme de ficção. O resultado, infelizmente, não cumpre a promessa da ocasião, transformando a jornada da personagem em forragem para um exercício lento de formalismo.”
The Hollywood Reporter
“Ainda assim, no seu melhor, o silencioso filme de Pallaoro exerce o poder paradoxal do cinema para criar a pura ilusão. Fora de silêncio, há barulho estrondoso. Para a presença física; ausência psicológica. Fora da escuridão, um raio de luz esperançoso.”
The Playlist (B)
VHS CUT 