No terceiro dia do festival de Venice, o título de maior repercussão na programação foi ‘Bones & All‘ do diretor Luca Guadagnino.
Outro filme da line-up que teve boa recepção entre os críticos foi ‘A Couple‘ de Frederick Wiseman.
Confira a recepção crítica aos filmes do 3º dia do festival de Venice.
Bones & All (direção de Luca Guadagnino)
“Bones And All é um filme extravagante e ultrajante: assustador, desagradável e surpreendente em seu idealismo romântico distorcido.”
The Guardian (5/5)
“Lindamente fotogrado e com música de Trent Reznor e Atticus Ross, o filme pode não ser o melhor de Guadagnino, mas mostra um diretor com uma visão única que está disposto a correr alguns riscos.”
Total Film (4/5)
“Após a tolice de seu remake de Suspiria, é bom ver Guadagnino focando em um de seus maiores pontos fortes: mostrar como nos desejamos e nos amamos. Bones & All fica com a fragilidade e futilidade da existência humana, e os momentos fugazes de alegria que encontramos entre o nascimento e a morte. É um filme imperfeito, mas sem esforço, encantador, que se sente vivido e amado (grite para a trilha sonora eclética e jovem e o expressivo figurino de Elettra Simos) e fala do desejo humano de amar e ser amado, apesar de nossas falhas.”
“Esse é o melhor desempenho de Timothée desde “Call Me By Your Name”. Mas então, por todo o sangue, coragem e gore, aqui está uma história repleta de romantismo extraordinário. O que emerge, no final, é uma grande ode para se entregar aos que você ama.”
The Playlist (A)
“O filme se abre com sucesso para inúmeras interpretações, potencialmente falando sobre tudo, desde trauma inter-geracional, até amor queer e vício. Mas “Bones & All” é fundamentalmente um romance lindamente realizado e devastador, trágico que em vários momentos teria o próprio Chekhov chorando enquanto o gatilho é puxado.”
Indiewire (A-)
“Uma vez que se torna uma história de amor, Bones and All torna-se mais esperançoso com céu azul e estradas abertas. Há uma mensagem sobre a necessidade de se aceitar para amar outra pessoa, o que é tentador e verdadeiro. Mas, mesmo que haja derramamento de sangue na tela e dentes rangendo no design do som, a luz ultrapassa a escuridão.”
Collider (B-)
“Bones and All é um conceito em busca de uma história. O filme não nos atrai. Ele tropeça e se arrasta à medida que avança. Você pode se sentir comido vivo pelo tédio.”
“O roteirista colaborador de Guadagnino, David Kajganich, evoca habilmente esse estado de necessidade à deriva, enquanto trabalha todos os ângulos metafóricos imagináveis: subculturas proibidas, vício em drogas, folie à deux. Mas ele não consegue neutralizar as manobras mais irregulares da trama do romance, particularmente aquelas relativas ao personagem de Rylance, que se torna mais como um vilão caricato – e, portanto, menos ameaçador – à medida que o filme prossegue.”
The Telegraph (4/5)
“Para um filme sombrio e sonhador que cria seu clímax em cima do derramamento de sangue, da violência e do sacrifício, o final é estranhamente comovente, até mesmo poético.”
“No entanto, há muito – sem trocadilhos – para mastigar aqui, sobre pessoas que se sentem desprivilegiadas, não amadas e indesejadas. O final pode decepcionar, mas também garante que o filme terá uma vida como uma obra-prima imperfeita, o melhor tipo de clássico cult, afinal.”
“Bones and All é estranhamente gentil: seu apetite não é voltado para provocação, mas, em vez disso, convida pacientemente nossa empatia para até mesmo as coisas mais ostensivamente anti-humanas. Luca encobre uma narrativa talvez muito familiar com uma beleza transcendental, esbanjando cada quadro com a mesma atenção que fez Call Me By Your Name se sentir tão singular. Desinteressado em sensacionalizar seu tema, Bones and All usa o canibalismo como uma lente – embora encharcada de vísceras, pegajosa e iluminada com sangue – para olhar para o interior. Uma história sobre cuja carne – e cujos corações doentes, tristes e amorosos – é incorporada em nossos próprios corpos, Bones and All é uma exploração deslumbrante e calorosa do isolamento e da intimidade. É um pesadelo gentil, inchado de romance e tragédia. Vê-lo deixa um gosto lindo e sangrento em nossa boca.”
A Couple (direção de Frederick Wiseman)
“A Couple” se beneficia do cuidado medido e deliberado com que Wiseman tende a tratar corpos do mundo real, e projeta um senso palpável de obrigação com o registro histórico na redação e na promulgação de uma figura da vida real. O filme final é elegante e empático, mas nunca muito emocionalmente envolvente
Nathalie Boutefou é magnifica como Sofia, esposa de Tolstoy, em um estudo de personagem astuto. Ela transmite as queixas legítimas de Sofia. Os seus monólogos são a calmaria antes da tempestade, mas também a calmaria em vez da tempestade: uma espécie de trabalho através e pacificação da agonia emocional. Um retrato valioso e perspicaz.
The Guardian (4/5)
“A Couple” é a empatia pura para uma mulher definida por sua relação com um homem cujo legado está seguro até onde os olhos podem ver. Wiseman fez uma vocação de filmar o que está bem na frente dele, e ele aplica esse esquema a uma mulher morta cujas palavras são tudo o que a resta. O marido dela não a viu, mas nós a veremos.
Indiewire (A-)
“Se você procurar a perfeição, nunca se contentará”, escreveu Leo Tolstoy em Anna Karenina, um dos maiores encapsulamentos da literatura sobre amor e morte. As duas noções guiam o solilóquio poético de Wiseman, um filme que trata com generosa empatia uma mulher que desejava contentamento de um homem que só procurava a perfeição.
Com sua entrega declamatória e um foco bastante obstinado em minúcias conjugais, “A Couple” parece teatral em sua abordagem. Como uma obra cinematográfica, no entanto, é um pouco inerte.
VHS CUT 