“Mikey Madison interpreta Ani com uma doçura que humaniza até mesmo as situações mais transacionais, ficando ao lado dos protagonistas desafiadoramente resilientes dos últimos filmes de Baker. A atriz interpreta a experiência emocionalmente dolorosa de Ani com uma comovente poignância. Baker continua firmemente a demarcar seu nicho como um cronista das vidas bagunçadas de uma subclasse americana quase sempre invisível.”

The Hollywood Reporter

“Com uma voz frágil e infantil como a de Dakota Johnson e a intensidade de uma briga de gatas de Tura Satana, Madison, surpreende como Ani. Trabalhando onde ela trabalha, sua personagem tem todas as razões para ser cínica, e ainda assim, Ani ainda acredita no verdadeiro amor. A farsa romântica, livre e subversivamente romântica de Baker faz “Pretty Woman” parecer um filme da Disney.“

Variety

“Sean Baker dá mais um passo no lado selvagem com esta dramédia sem barreiras, oferecendo um comentário astuto sobre o autoentendimento dos ricos e poderosos. Impulsionado principalmente pela performance eletrizante de Mikey Madison, “Anora” é uma visão robusta dos que têm e dos que não têm e do abismo entre eles.”

GamesRadar (80/100)

“Embora Baker não seja estranho à comédia, Anora é, em grande parte, sua mais ampla até o momento, parecendo uma versão para maiores de Ball of Fire de Howard Hawks e reminiscente das incursões de Jonathan Demme no humor, como Married to the Mob ou, mais pertinentemente, Something Wild, ao qual isso se assemelha. Você também poderia colocá-lo no grupo de filmes de pesadelo situado em Nova York ao lado de After Hours de Scorsese e Good Time dos Safdies.”

Deadline

“Apesar de todas as perguntas que você terá sobre as escolhas de Ani, são os atores ao lado de Madison que carregam “Anora” até a linha de chegada. É um momento transformador para a estrela de “Better Things”, que retrata sua personagem com um carisma inabalável. Embora Baker tenha provado seu valor como um verdadeiro autor cinematográfico, sua maior habilidade tem sido guiar seus atores a novos patamares, onde quer que suas histórias os levem. Você terá que decidir se isso é o suficiente para superar as partes ásperas desta vez.“

The Playlist (B-/C+)

“Há uma energia quase Safdie-esque no filme, ou pelo menos nos dois terços iniciais, que contradiz o quão elegantemente estruturado e controlado ele é. Baker constantemente aumenta a aposta no humor indisciplinado e no ritmo propulsivo da imagem. Mas onde o filme se destaca é na escrita e no hábil manejo das mudanças de tom. O crescente de hostilidades entre Ani e aqueles que buscam separá-la de sua nova vida diminui, e o filme termina com algo inesperado: um momento agridoce de conexão humana.”

Screen Daily

“Embora o filme permaneça entretenido graças à qualidade das performances, há poucas surpresas reservadas e não há muitos lugares para o personagem de Ani ir. O filme tenta definir simultaneamente sua personagem pelo apelo sexual e subverter isso, pois a performance de Madison é marcada por camadas cuidadosamente elaboradas de personificação sexual. Ela incorpora isso de forma diferente quando é trabalho, quando gosta de alguém e quando o utiliza em uma situação enlouquecedora para se fortalecer. Essa performance não é apoiada pelo roteiro, que não oferece à sua personagem as mesmas oportunidades para ser desprezível como fez com Mikey Saber em “Red Rocket”. O oportunismo de seu apego a Ivan é pouco explorado e, em vez disso, seu afeto por ele é destacado. Como tal, ela permanece uma variação de um tropo conhecido, em vez de ser um personagem verdadeiramente memorável. Um primeiro ato deslumbrante gradualmente perde sua frescura, como a máscara de ontem à noite.”

Little White Lies

“Se você acha que Sean Baker é o cara que faz filmes crus e naturalistas sobre comunidades marginalizadas, “Anora” lhe dará razões para acreditar que está certo. Mas uma vez que tenha feito isso, pode virar o jogo e fazer você mudar de ideia, pois o filme também é grande, ousado, glamouroso e muito engraçado, uma comédia barulhenta diferente de qualquer outra na filmografia de Baker.”

The Wrap

“Mikey Madison entrega uma performance memorável em uma comédia brilhante que começa como uma aventura fantasiosa antes de fazer uma transição hilária e inesperada para o território de “Uncut Gems”.”

IndieWire (100/100)

“Ao oferecer a Chiara Mastroianni o papel de seu próprio pai, Christophe Honoré proporciona à atriz um papel profundamente emocionante que parece ser um segundo nascimento. E de fato, Chiara Mastroianni cria um Marcello fabuloso, que é totalmente ele mesmo sem imita-la. Honoré oferece a ela uma maneira de atuar que paradoxalmente está mais distante dela mesma do que qualquer coisa que ela já fez antes. É um Marcello camp e queer, que resiste ao que é projetado sobre ele.”

Les Inrockuptibles

“Em outras palavras, você não precisa saber que Chiara Mastroianni teve relacionamentos passados com Melvil Poupaud e Benjamin Biolay, ou que a atriz tem sido musa do diretor Christophe Honoré ao longo de sua carreira, mas Deus ajude o espectador que entra sem saber disso. Aqueles que estão familiarizados podem se ver conquistados, pois, por si só, “Marcello Mio” oferece um espetáculo sincero e às vezes até emocionante de confiança artística e colaboração, funcionando como uma nota de amor inequívoca de um cineasta para sua estrela favorita.”

IndieWire (C)

“Marcello Mio acaba dizendo muito pouco sobre estruturas de poder na indústria, ou até mesmo sobre a natureza ácida da celebridade. O que diz, diz com completa sinceridade: que Chiara Mastroianni, seja como ela mesma ou como sua pai, é fabulosa o suficiente para merecer esse tipo de valentim envolto em um olhar estrelado. Talvez sim, embora se ela se esforçou para ser o mais Mastroianni possível, Honoré não poderia ter se inclinado um pouco mais para o estilo de Fellini?”

Variety

“Chiara se deleita em um papel principal carregado de existencialismo, exalando charme, travessura e um glamour ambivalente ainda mais surpreendente por canalizar a lendária sedução de seu próprio pai. Esses são os pontos positivos, mas para quem não está previamente fascinado pela cultura cinematográfica europeia e pelo brilho desta dinastia em particular, “Marcello Mio” pode parecer uma empreitada prolongada, autoindulgente e um tanto claustrofóbica. O olhar autodepreciativo de Chiara Mastroianni sobre si mesma pode transformar isso em um projeto de vaidade invertido, mas é discutivelmente igualmente um projeto de vaidade – por mais elegantemente executado que seja.”

Screen Daily

“‘Parthenope’ é apenas um filme longo feito por um homem de meia-idade que quase enlouquece tentando imaginar como seria a vida como uma mulher incrivelmente atraente. É um mistério que tem atormentado artistas homens desde que começaram a sonhar em possuir a beleza de suas musas.”

IndieWire (50/100)

“‘Parthenope’ é um filme que ressoa com o murmúrio da nostalgia, recapturando a sensação de liberdade juvenil de verão enquanto não se esquiva das incertezas da juventude. Mas não é apenas uma história de amadurecimento; ao invés disso, é um filme sobre autoconhecimento.”

Variety (90/100)

“Há muito o que apreciar em “Parthenope”, a segunda homenagem agridoce consecutiva de Paolo Sorrentino à sua cidade natal, Nápoles. Pelo menos por um tempo, antes que o exagero tome conta e a personagem central deixe de ser intrigante e se torne apenas uma sereia com um ar de mistério, mas com poucas evidências de tudo o que supostamente está acontecendo por trás disso.”

The Hollywood Reporter (50/100)

“Você poderia argumentar que Sorrentino está se repetindo após as explorações profundamente pessoais em ‘A Mão de Deus’, mas essas são águas ricas e misteriosas para se navegar. ‘Parthenope’ é uma obra de maestria casual; você poderia dizer que é grande e é bela.”

The Wrap (82/100)

“A história de vida fictícia de Parthenope pode não ser tão intrigante quanto Sorrentino pensa. Um filme que começa com um apelo sexual intenso realmente começa a perder impulso em seu terceiro ato.”

The Playlist (75/100)

“Não há como criticar a performance radiante de Celeste Dalla Porta em sua estreia no cinema. O problema é a objetificação de sua personagem – além do truque de Sorrentino, aqui indulgenciado ainda mais flagrantemente do que em ‘A Grande Beleza’, de privilegiar quadros audiovisuais chamativos em detrimento da coerência narrativa.”

Screen Daily (50/100)