Confira as críticas do 10º dia do Festival de Veneza

Silent Friend (Ildikó Enyedi)

“O sentimento predominante em Silent Friend é similar ao de Drive My Car. A introspecção silenciosa e sombria é o que torna tudo ainda mais impactante, e é exatamente isso que Enyedi realiza. Sua narrativa é delicada, mas ferozmente animada em seu peso temático. É uma demonstração magistral de desejo — não apenas pelos impulsos imediatos, mas por uma ideologia complexa que emerge de dentro, criando uma obra de arte atraente e requintada.

Next Best Picture (90/100)

“No fim, Silent Friend é um filme de contradições: profundo, complexo e belo, mas ocasionalmente interminavelmente entediante. Ainda que Seydoux brilhe e esteja magnética, este filme é de Tony Leung. Sua atuação transforma o filme de um exercício intelectual em uma obra de emoção genuína, torna-se uma meditação inquietante que permanece na mente.

IndieWire (75/100)

“Silent Friend funciona como um filme sob efeito de cogumelos, tendo uma primeira hora intrigante que faz você se perguntar se a viagem realmente começará. Fique tranquilo, nada é desperdiçado; cada elemento se paga em um filme que percorre a comunhão natural e a conexão humana com elegante intuição. Quando o filme atinge seu ritmo pleno — soltando-se, afiando-se, florescendo em uma leve euforia — ele conecta imagens e ideias através do tempo e do espaço, deixando uma sensação de pura graça.

TheWrap

“Estranho, cativante, simultaneamente vasto e minucioso, o mais recente filme de Enyedi dedica muito tempo a considerar como percebemos a flora ao nosso redor — mas igualmente em como ela nos percebe, o que o torna especial e até um pouco sensual. No papel, muitas descrições de Silent Friend poderiam parecer delicadas demais, mas o filme é tão sólido e enraizado quanto os espécimes verdes que examina.

Variety

The Sun Rises on Us All (Cai Shangjun)

“Com um triângulo amoroso que se configura como uma maldição, em uma interpretação chinesa e sombria de Materialists, The Sun Rises On Us All transforma-se em uma narrativa desanimadora, mas comovente, sobre duas pessoas quebradas, para as quais a salvação é simplesmente cara demais em um mundo moralmente oneroso.”

Indiewire (67/100)

“Há aqui um elemento inevitável de novela. Mas, pela primeira vez, isso não é uma crítica depreciativa. Elas podem ser vistas como arte menor, mas a popularidade do melodrama episódico indica um desejo humano básico de nos imergirmos em dramas que parecem um pouco maiores que a vida, mas ainda assim se assemelham à vida — e o envolvente, ainda que longo demais, filme de Shangjun realmente nos mergulha nesses dilemas, que às vezes são relacionáveis e estranhamente instrutivos, e às vezes, felizmente, não.”

Variety

Bravo Bene! (Franco Maresco)

O constante colocar de si mesmo no centro do filme pode ser outra tática satírica de Maresco. Mas isso se torna um pouco cansativo — e será especialmente difícil para o público que não tem ideia de quem ele é. Ainda assim, há momentos impagáveis de comédia.

Screen Daily

Fragmentos da filmografia de Maresco chegaram a irritar a censura italiana, alegando uma suposta blasfêmia e obscenidade. Contudo, nada em “Bravo Bene!” parece igualmente provocativo, embora o caráter abrasivo e cômico do diretor seja perceptível mesmo quando as piadas não funcionam. Com quase duas horas de duração, o filme se torna um exercício progressivamente cansativo.

Variety


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