“Frankenstein parece ao mesmo tempo excessivo e abreviado, com elementos narrativos apressados demais, e outros lentos a ponto de arrastar o ritmo. Mia Goth foi lamentavelmente mal escalada num papel que não aproveita adequadamente seu talento.”

Next Best Picture (50/100)

“Ao longo de 2 horas e meia, a intensidade pop-gótica de Frankenstein pode ser um pouco excessiva — em certos momentos, senti como se um extintor de incêndio tivesse disparado no meu rosto —, mas sinceramente? Você não gostaria de perder nada disso.”

The Telegraph (80/100)

“Elordi traz uma quietude atenta a este monstro de Frankenstein, tornando-se a alma de um filme que talvez não a tivesse sem ele. Se você prefere um del Toro mais estranho, Frankenstein talvez não seja a sua praia, mas é um sólido filme de monstro.”

IndieWire (75/100)

“O estilo visual de Frankenstein é absolutamente distinto e inconfundivelmente o de Del Toro, mas acaba sufocando a energia do horror.”

The Guardian (60/100)

“A fidelidade de Frankenstein à obra de Mary Shelley agradará puristas, mas pode decepcionar quem espera uma reinvenção. Ainda, há momentos de intensidade, como a atuação de Jacob Elordi, que emprega nuances e até um sotaque iorquino ao personagem.”

Total Film (80/100)

“Isaac interpreta o cientista com uma arrogância desmedida e frieza, enquanto, em contraste, a criatura de Elordi é um espírito gentil. Sua doçura inicial dá lugar à fúria quando sua vida é ameaçada, e há poesia na interpretação melancólica e volátil de Elordi.”

Screen Daily

“Infelizmente, Frankenstein perde o equilíbrio, oscilando entre cenas de melodrama romântico e momentos de derramamento de sangue. Apesar do domínio formal de Del Toro, o filme carece da energia necessária para realmente ganhar vida.”

The Independent (60/100)

“Frankenstein é uma conquista notável que, de certa forma, sequestra a história emblemática do gênero de terror e a transforma em um conto sobre perdão. É uma obra titânica que adapta o livro para incluir quase tudo o que amamos da história.”

The Wrap (95/100)

“Em certo momento, Late Fame se acomoda um pouco demais em sua narrativa. O desfecho é previsível, a lição moral soa automática e a tensão depende principalmente das crescentes dúvidas de Ed Saxberger (Willem Dafoe) sobre si mesmo. Ainda assim, o filme permanece marcante. É um belo retrato de vida, uma história sincera de Nova York.”

The Guardian (80/100)

“Ao mesmo tempo sátira às pretensões artísticas e estudo de personagem envolvente, Late Fame não foca em grandes momentos catárticos, e seus cataclismos do terceiro ato são quase anticlimáticos. Ainda assim, há uma profundidade satisfatória, e o filme transborda de delicadezas.”

The Hollywood Reporter

“Mesmo quando surgem falhas, o filme mantém-se firme. O que salva Late Fame é a direção de Jones, que imprime maturidade e saudade palpável até nas cenas de diálogo mais simples. Às vezes, ele experimenta com elementos visuais instigantes — o filme abre com imagens de arquivo do downtown com um punk ruidoso, capturando uma cidade que não existe mais. O longa impressiona mesmo em momentos discretos, ao observar Manhattan em evolução, com o fotógrafo Wyatt Garfield conferindo à cidade uma dignidade casual e contínua.”

IndieWire (83/100)

“O que cativa em Late Fame é como Jones usa a interação entre Ed e seu culto de fãs (e seguidores) para contar uma história maior: do mundo boêmio de ontem e de hoje, do que realmente significava e ainda significa (ou talvez não), e o que isso reflete sobre todos nós.”

Variety

“Late Fame tem algumas virtudes genuínas. Mas, à medida que avança, o filme parece menos seguro de si. Ainda assim, Dafoe e Lee são tão bons, e a ideia por trás da história tão encantadora, que continuo desejando que fosse melhor. Talvez um dia eu consiga me convencer de que é.”

Vulture