“Youth (Homecoming) não é apenas a entrada mais curta da sua saga de 10 horas; é também a mais abundante, encerrando a série em um tom elevado, enquanto questiona o grau de ênfase das duas iterações anteriores.”

IndieWire (B+)

“Youth (Homecoming) se sustenta por si só, como um filme genuinamente doloroso sobre o quanto o turbilhão da indústria se infiltrou profundamente nos ossos das pessoas, como se elas tivessem se tornado uma só com as máquinas que operam. No entanto, isso também faz com que o filme seja um adendo para a série como um todo. Não apenas suas amargas ironias estão construídas sobre as bases dos seus antecessores, mas ele segue perfeitamente a trajetória que elas estabeleceram. Mas o capítulo final de Wang, para o bem e para o mal, captura os trabalhadores enquanto tentam escapar do jugo do trabalho capitalista, que os moldou e distorceu de tal forma que pode muito bem ter se tornado parte de seus próprios seres. Eles se tornaram o trabalho — e retornar para seus apertados dormitórios em Zhili tornou-se o seu retorno para casa.”

Variety

“No entanto, o que fica claro no retrato da vida em “Homecoming” e ao longo da série é o profundo e duradouro respeito que Wang tem pela vida em exibição, enquanto registra seus sujeitos e o espaço público que ele e eles navegam. Em termos dos protagonistas, nunca há um sentimento de desdém ou status inferior devido à posição social; a existência deles aqui é vista como plena em todas as alegrias e tristezas, prazeres e dificuldades. Estar aqui é digno e registrado não para exame ou algum tipo de crítica maior ou menor das políticas e seus efeitos. É um documento da vida pouco considerada e seu lugar no zumbido e giro do mundo; uma testemunha de tudo isso e do que ativa na auto-reflexão do espectador sobre o respeito concedido às pessoas que ocupam as margens de uma economia globalizada.”

In Review Online

“A trilogia de Bing oferece uma oportunidade inédita para observar rituais e comportamentos em condições impossivelmente disfuncionais, agora a partir da perspectiva de uma cápsula do tempo, mas sem a sensação de que algo tenha mudado de forma positiva.”

Ioncinema (3/5)

“O Ocidente pode optar por ver os ateliers de trabalho forçado da Ásia como um caso especial situado em um mundo à parte, mas a brutal e reveladora trilogia de Wang apresenta uma declaração sobre a vida da classe trabalhadora, tanto urbana quanto rural, e nos leva a refletir sobre a exploração econômica e a natureza do trabalho no mundo globalizado.”

Screen Daily

“Não há glamour à vista. Tudo aqui é filmado com câmera na mão, muitas vezes seguindo de perto; vemos muito das costas das cabeças. Os espaços internos são apertados e lotados, então a câmera precisa ser enfiada onde quer que caiba; não há espaço para qualquer tipo de estilo. Muitas vezes temos pouca noção do que está sendo dito, porque o método de Wang captura fragmentos de conversas e raramente intervém ou questiona alguém diretamente. É um documentário em estado bruto. Parece áspero, mas extremamente valioso.”

Deadline

“Embora “Love” tenha pouca dramaticidade ou até mesmo enredo, Haugerud mantém o filme atraente precisamente porque dá espaço para que as interações entre os personagens se desenvolvam, em parte também devido à sua direção sutil, mas eficaz. Um pouco de zoom aqui, um plano panorâmico bem colocado ali, para manter o foco nos personagens e na sua interação, na linguagem corporal e na posição no quadro. “Love” aborda algumas questões humanas e sociais fundamentais, mas o faz de uma maneira não-didática. Nesse sentido, segue a linha de “Sex”, o primeiro filme da trilogia; quando “Dreams” chegar, pode muito bem ter consolidado o nome de Haugerud como um dos observadores mais perspicazes da condição humana e sexual de sua geração.”

International Cinephile Society (4.5)

“Love se esforça para ser audacioso, e Haugerud pode até dar uma pequena investida, mas nunca explora novos territórios. Qualquer tentativa de ultrapassar limites é rapidamente contida pela ideia de que se prospera melhor em um relacionamento tradicional.”

Cineuropa

“Embora seja potencialmente injusto comparar esses filmes com trilogias temáticas de gigantes do cinema arthouse, como a trilogia das Cores de Kieslowski, ou com o que serviria como antítese a Haugerud, os agonizantes filmes do “Paraíso” de Ulrich Seidl, esses exercícios comunicativos parecem ser a fusão adequada de consciência social com habilidade cinematográfica utilitária.”

Ioncinema (3.5/5)

“A narrativa e o desenvolvimento de personagens reflexivos, juntamente com as atuações envolventes do elenco liderado por Andrea Braien Hovig, fazem deste filme com temática LGBTQIA+ uma perspectiva promissora para admiradores do cinema de relacionamentos maduros e reflexivos – especialmente na faixa que vai de Eric Rohmer a The Worst Person in the World.”

Screen Daily