“Não há um diretor de terror vivo que não mataria para criar cenas tão tensas, ameaçadoras e visceralmente cativantes quanto as da cineasta Dea Kulumbegashvili.”

IndieWire (A-)

“Esse mês nunca pareceu tão cruel. As influências do cinema arthouse ainda são detectáveis, mas Kulumbegashvili as dominou e desenvolveu uma linguagem cinematográfica própria, embora ainda envolva tomadas estáticas prolongadas, planos longos em que as pessoas têm conversas inaudíveis à distância e momentos explícitos de violência cujo choque é atenuado e complicado por sequências estranhamente visionárias.”

The Guardian (4/5)

“Um panorama implacável e intensamente sentido de identidades, agências e desejos femininos sob ataque — pelo patriarcado, certamente, mas às vezes pelas crueldades intangíveis da própria natureza — “April” consegue ser tanto uma obra de rigor formal controlado quanto de sentimento humano descontrolado e frequentemente esmagador. Ele reluta em se explicar, convidando-nos em vez disso a assistir, ouvir e sentir o caminho — uma obra marcada, como a mulher benévola, mas inalcançável, no seu centro, por uma imensa empatia e um desespero isolado e inconsolável.”

Variety

“De muitas maneiras, April parece um filme de terror neorrealista, uma representação dolorosamente íntima contada a partir de uma perspectiva que muitas vezes parece em tempo real de uma mulher que tem o poder de administrar corretamente suas habilidades mesmo em condições adversas. Essencialmente, é um filme sobre controle sobre o próprio corpo e, como seu filme anterior, frequentemente lembra o inovador Jeanne Dielman de Chantal Akerman. Comparações visuais com algumas obras-primas de Carlos Reygadas, Cristian Mungiu e Sergei Loznitsa também são facilmente notáveis. Mas se o clássico de Akerman lidava com a presença onipotente do tempo, Kulumbegashvili está intrinsecamente interessada no espaço.”

Ioncinema (4.5)

“April provavelmente será comparado ao trabalho de Michael Haneke. Mas também há uma afinidade aqui com Jonathan Glazer, particularmente na mistura do estranho e do prosaico em Under The Skin, e com os filmes oblíquos e exigentes de Angela Schanelec. É uma obra formidável e desafiadoramente esotérica. Exige um investimento considerável do público, mas também fornece uma grande recompensa.”

Screen Daily

“Mas assim como o “Caché” de Haneke pegou o que parecia ser um ponto de partida para um eficaz filme de terror doméstico e o levou a um território sociopolítico espinhoso, o psicodrama escorregadio e mutável “Stranger Eyes” também tem mais em mente do que apenas a questão de quem está observando quem. Resolvido um mistério inesperadamente rápido antes de mergulhar em incertezas mais profundas e investigativas sobre o comportamento humano e os relacionamentos, o terceiro longa-metragem do cineasta e roteirista de Cingapura Yeo Siew Hua revela gradualmente um coração partido sob seu acabamento elegante e gélido.”

Variety

“O filme se torna um exercício de voyeurismo, mas não de uma maneira que sugira os clichês de gênero de Janela Indiscreta (1954) ou O Olho que Tudo Vê (1960). Mas é uma pena que “Stranger Eyes” não tenha parado enquanto estava à frente, quando o foco era um exercício sólido sobre como quanto mais nos aproximamos das coisas, menos podemos enxergar. Ou como, quanto mais olhamos para imagens, mais podemos preencher erradamente as lacunas com nossas próprias projeções.”

Ioncinema (2/5)

“É um filme meandroso e estranho, no qual a estrutura de suspense aparente acaba se tornando uma obstrução e os personagens permanecem indistintos. Mas essa estranheza discordante também é seu atrativo.”

Deadline

“Há diferentes maneiras de um filme realizar um “slow burn”, mas as que mais admiro não retêm suas histórias, mas sim suas identidades. Stranger Eyes tem uma premissa de suspense direta e um claro interesse em vigilância, ambos evidentes desde o início, mas sua forma é longe de ser uma linha reta. À medida que nos conduz por caminhos inesperados, o que o filme tem a dizer sobre vigilância vai se revelando aos poucos. Para aqueles com paciência para permanecer imersos na incerteza, o filme do diretor de Cingapura Yeo Siew Hua oferece recompensas inesperadas.”

Screen Rant (4/5)

“Sempre acho difícil escrever sobre atuações. Sempre que tento, sinto que estou apenas descrevendo o trabalho do ator — como eles falam, como se movem — e os melhores entre eles têm uma maneira de transformar essas escolhas em uma alquimia que torna todos os adjetivos redundantes. Mas há alguns para quem a tarefa é duas vezes mais difícil, porque seus filmes não apenas os estrelam, mas se ajustam às suas auras; é como se fossem moldados pela sua presença. Lee Kang-sheng é um desses atores, aquele raro intérprete cuja habilidade faz com que todas as palavras pareçam cansadas. Mas Stranger Eyes pertence a ele. Quer Yeo tenha escrito com ele em mente ou não, não consigo pensar em um intérprete melhor para dar vida ao abismo que impulsiona o filme: entre diferentes maneiras de olhar, entre medos tão antigos quanto o tempo e a tecnologia de ponta usada para iluminá-los.”

The Film Stage (B-)