“Se não tão sedutor quanto o verão em ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, o mundo que o diretor Luca Guadagnino evoca aqui é igualmente envolvente, nos transportando para os bares de tequila e motéis baratos da Cidade do México dos anos 50, em um longo episódio de desejo homoafetivo.”

The Wrap

“Queer é excêntrico, abstrato, errático em humor e ritmo — condizente com uma adaptação da obra de Burroughs. Pode ser um filme desagradável, mas parte de nossa repulsa nasça do horror da autoconsciência.“

Vanity Fair

“Sou sempre cauteloso com diretores que chamam suas obras de ‘pessoais’, como Guadagnino disse sobre seu lançamento mais recente. Principalmente porque a ideia sempre acaba levantando algumas expectativas, como se ‘pessoal’ devesse se traduzir em um trabalho mais vulnerável, mais vibrante, mais vivo. Mas, se esse for o caso, o vazio de Queer — sua incapacidade de desenvolver plenamente a psique do herói — parece ainda mais nítido: uma falha da imaginação.”

The Film Stage (C-)

“É difícil imaginar um diretor mais ideal do que Guadagnino para explorar a sensualidade e o terreno mutável da intoxicação romântica, e ele encontrou o companheiro perfeito em Daniel Craig. Em uma performance hipnotizante que equilibra afetação colorida com uma fome crua.”

The Hollywood Reporter

“Em termos de eroticismo, Queer é tão quente que cada cena parece escorregadia de suor — o que torna ainda mais perplexo o fato de que, emocionalmente, o filme pareça isolado. Guadagnino disse que não queria fazer um filme sobre amor não correspondido, mas sim sobre amor em um sentido mais universal e recíproco, mas há uma lacuna significativa entre o esboço básico da história que ele apresenta na tela e o que ele está tentando transformar essa história em. Queer parece um headcanon pessoal — você aprecia a conexão do criador com o material original, mesmo que seja um relacionamento do qual você fica totalmente de fora.”

Vulture

“Queer é uma história de amor perdido e último amor, e uma obsessão louca por um garoto, com uma excelente atuação de Craig – carente, excitado, temperamental. É uma atuação realmente engraçada, aberta e generosa – talvez o único inconveniente seja que ele ofusca Starkey.”

The Guardian (4/5)

“Craig está sensacional em um papel cheio de complexidade psicológica, que ele domina com rara intuição e graça. Queer não economiza em provocação e prazer, mas também é um filme bonito sobre a solidão masculina e a maneira como uma vida solitária pode facilmente se transformar em uma sentença.”

The Telegraph (5/5)

“O ritmo monótono e pouco variado e as performances sem direção e fracas tornam isso uma experiência exasperante: um filme sem rumo e superficial que parece inexplicavelmente pouco convincente e inautêntico a cada momento. Mesmo quando a história chega a um confronto melodramático, uma exibição horrível de patriarcado, crueldade e violência sexual, todos parecem entediados e meio adormecidos, e Tsangari não consegue fazer nada ganhar vida.”

The Guardian (1/5)

“Há algo do êxtase sonhador de Longe Deste Insensato Mundo, de John Schlesinger, no filme de Tsangari, e talvez também relances de O Homem de Palha. Mas Harvest parece seguir um ritmo folclórico próprio.”

The Telegraph (4/5)

“No entanto, Harvest é um mundo à parte do comentário contemporâneo nítido e cruel dos trabalhos anteriores da diretora. Há uma selvageria e um espírito pagão na energia do filme. Às vezes, ele parece uma pintura de um bacanal camponês, com toda a sua glória suja e profana. É um filme sobre o desmoronamento de um modo de vida; como tal, pode parecer que parte do poder se dissipa à medida que essa pequena comunidade se desintegra. Mesmo assim, é um filme pungente que cria um mundo imerso em superstição, ritual e magia popular.”

Screen Daily

“Uma obra demarcada pela maturidade e sobriedade — menos estranha e mais melancólica. O resultado é um estudo comovente, embora intencionalmente a-histórico de um paraíso perdido.”

The Hollywood Reporter

“Em alguns momentos, o filme parece um remake de “Dogville” feito por Terrence Malick. Mas mesmo que seja composto por muitas partes fascinantes, “Harvest” acaba parecendo menos do que a soma delas. Há lampejos do que faz um filme de Athina Rachel Tsangari ser ótimo dentro dessa fábula impressionista de época, mesmo que ele nunca pegue fogo completamente.”

IndieWire (B)

“Embora Harvest seja denso em sua construção e tenha uma atmosfera carregada, não é uma parábola moral sombria. Há um humor mordaz em sua análise do conflito de classes e de certas tradições arcanas que provavelmente deveriam dar lugar à modernidade. A narrativa é tão agitada e febril que o filme, pesado em alguns aspectos, nunca parece sobrecarregado. Na verdade, o que parece é que ele é apenas um pouco inquieto.”

Variety

“2073 é, certamente, um grito de raiva relevante contra as forças autoritárias que estão despojando nossa democracia e nosso meio ambiente — e contra a ingenuidade complacente e apática que está permitindo que isso aconteça. E se o resultado parece ocasionalmente estridente, redundante ou como um sermão, talvez isso seja apenas uma função da vasta e implacável importância do que ele está falando.”

The Guardian (3/5)

“O diretor não poderia ter feito uma escolha melhor do que escalar Samantha Morton para protagonizar os segmentos dramáticos do filme. Morton é uma atriz que comunica tanto com seus olhos luminosos — seja vulnerabilidade ou uma certa resiliência.”

Deadline