“A atuação de Fernanda Torres como Eunice é tão espetacular quanto sua filmografia sugere. Sua Eunice possui uma força e estoicismo fenomenais, o que torna cada momento de dor que surge através das brechas de sua armadura ainda mais comovente.”

Indiewire

“Fernanda Torres tem uma delicadeza emocional como Eunice que transmite, através dos mais sutis sinais, o custo de reprimir sua ansiedade e raiva pelo bem de sua família. É uma atuação que deveria catapultá-la para a corrida do Oscar, 25 anos depois de sua mãe, Fernanda Montenegro.”

Deadline

“O verdadeiro foco de Salles é a resiliência, especialmente como demonstrada por Eunice, que é totalmente incorporada na atuação magnífica de Torres. ‘Ainda Estou Aqui’ é um retrato profundamente emocionante sobre uma família e uma nação quebradas. Com uma interpretação impressionante de Fernanda Torres, o longa é um clássico em forma, mas radical em empatia. Talvez não precisasse das seções subsequentes — uma ambientada em 1996 e outra em 2014 — que permitem um vislumbre de Fernanda Montenegro, mas que acabam alterando o ritmo emocional de ‘Ainda Estou Aqui’.”

Variety

“‘Ainda Estou Aqui’ parece demasiadamente familiar à medida que se desenrola, o que é igualmente deprimente e angustiante de considerar. O humanismo de Eunice é ofuscado por uma estrutura de roteiro clichê que retrata sua vida extraordinária como uma vida bastante comum—pelo menos em termos cinematográficos. Ela é frequentemente reduzida a uma lista de afazeres na linha de recuperar seu marido, mas é o raríssimo vislumbre de sua evolução interna que dá algum peso dramático ao filme.”

The Playlist

“Fernanda Torres oferece uma atuação excelente e multifacetada. Não é culpa dela que o drama perca um pouco de sua forma e ritmo na segunda metade, porque é difícil sustentar o suspense em torno de uma ausência e contar uma história que não tem uma resolução decisiva.”

The Guardian

“O excelente filme de Salles é uma envolvente e comovente homenagem a uma mulher formidável e sua família. O diretor nunca exagera nos momentos emocionais do filme, confiando, em vez disso, na magnífica e intrinsecamente detalhada atuação de Fernanda Torres para conduzir a história.”

Screen Daily

“Torres lidera a carga emocional, mantendo uma fachada estoica para seus filhos e seus amigos mais próximos, e depois deixando as lágrimas caírem em momentos solitários. Mas o filme se prolonga por tempo demais. A busca por seu marido tem poucos elementos emocionantes.”

Next Best Picture

“O filme é certamente digno de admiração, mas o que torna difícil amá-lo é a falta de uma certa acessibilidade humana e, mais prejudicialmente, a ausência de qualquer traço de humor. Brody nunca consegue tornar Toth um personagem simpático ou, mais importante, distintivo. Pearce, por outro lado, domina completamente todas as cenas em que aparece, como um patriarca carismático com um lado sombrio previsível.”

Screen Daily

“Brody é visceral, sincero e dominante em um papel que evoca O Pianista” de maneiras que são difíceis de contar. László Tóth é ‘The Brutalist’ e ‘The Brutalist’ é László Tóth. E assim, parece razoável que o arquiteto e o filme sejam igualmente brilhantes e imensos, assim como ambos lutam para realizar o pleno gênio de sua visão.”

IndieWire (83/100)

““The Brutalist” se torna uma crítica severa sobre as maneiras pelas quais a classe rica e privilegiada da América ganha prestígio através do trabalho e da criatividade dos imigrantes, mas nunca os considerará iguais. Brody se entrega ao personagem com uma inteligência efervescente e um fogo interno, não poupando esforços enquanto transmite visceralmente tanto as alegrias exaltadas quanto as tristezas profundas. Seu trabalho preciso com o sotaque é uma prova de seu compromisso com o audacioso projeto. É um filme imenso em todos os sentidos, encerrando com um epílogo ressonante que ilustra como a arte e a beleza se estendem do passado, transcendendo espaço e tempo para revelar uma liberdade de pensamento e identidade frequentemente negada aos seus criadores.”

The Hollywood Reporter

“Brody é notável em “The Brutalist”, de uma maneira que faz você sentir que está vendo-o pela primeira vez. É impossível não ficar impressionado com a pura audácia da existência de “The Brutalist”, mesmo que o produto final não corresponda às suas ambições. É metade de um grande filme.”

Vulture

“Está claro que Corbet fez este filme porque quer que ele signifique algo grandioso. Se isso acontece pode depender do ponto de vista de cada um. Principalmente, “The Brutalist” permite que você sinta que está vendo a vida de um homem passar diante dos seus olhos. Isso pode ser significado suficiente.”

Variety

“A estrutura – parte igreja, parte biblioteca, parte labirinto – é extremamente ambiciosa, elevando-se em direção à sublimidade e à insanidade ao mesmo tempo. Mas mesmo à medida que a narrativa se espirala e o elenco se amplia (Felicity Jones, maravilhosamente comovente como a esposa de Tóth, chega da Europa no segundo ato), o filme mantém um controle firme sobre seus próprios esquemas ornamentados. É cinema como monumento – mas também uma empreitada humana vibrante. Brody é tremendo como Tóth.”

The Telegraph (100/100)

“É um filme confiante e envolvente para uma noite de sábado, algo que tem se tornado desalentadoramente raro. O roteiro poderia ter um pouco mais de idiossincrasia. Embora haja muitas piadas e gags recorrentes engraçadas, parte do diálogo entre Pitt e Clooney parece reciclado do universo ‘Ocean’, uma repetição que confunde ritmo com sagacidade.”

Vanity Fair

“Diabólico, original e, felizmente, ágil, ‘Wolfs’ nunca se prolonga demais. Embora seja um retorno que pode (injustamente) ser cobrado para salvar o cinema, não consegue atingir suas ambições elevadas e suas várias homenagens aos clássicos. Mas, como uma adaptação moderna dos thrillers de crime que nos transformaram em cinéfilos, este é um longo dia de jornada até a noite que vale a pena ver até o fim.”

Vulture

“George Clooney e Brad Pitt trazem seu charme habitual, mas o brilho do filme não compensa um roteiro meia-boca, com pouco humor ou coração. A premissa pode ser intrigante, mas a abordagem repetitiva e os personagens principais quase idênticos deixam a dupla de Ocean’s sem sua química característica, colocando-os em um submundo criminal distraidamente vazio.”

IGN

“‘Wolfs’ é engraçado de todas as maneiras necessárias. O cenário é feito para provocar risos, e funciona com qualquer elenco. Watts entende que, além de rir, precisamos nos importar com os personagens. A evolução de Clooney & Pitt de competidores a parceiros, com a ajuda do desajeitado zoomer de Abrams, é cativante. ‘Wolfs’ tem um ritmo ideal, dando tempo para nos conectarmos com os personagens, sem pressa de cena para cena.”

Screen Rant

“Em um momento em que cada vez mais cineastas parecem estar voltando aos elementos básicos de gêneros clássicos como procedimentos policiais, comédias românticas e thrillers de crime, Watts apresenta uma comédia de ação bem escrita e dirigida que remete à era que consagrou o gênero, sem se distanciar da época em que foi feita.”

The Playlist

“O filme em si não é mais do que uma boba e autocomplacente trama criminosa, mas as estrelas principais parecem estar se divertindo, e seu senso de diversão é, em grande parte, contagiante. As reviravoltas não param, as apostas continuam a subir, há drogas no porta-malas… tudo estaria perdido se os protagonistas não fossem tão habilidosos.”

The Guardian

“Quando você pensa que Wolfs está interessado em fazer algo novo, repete a mesma piada várias vezes. Só posso supor que Wolfs entrou na seleção de Veneza porque o poder das estrelas foi suficiente para colocá-lo lá. O filme fornece provas suficientes de que o brilho das celebridades não é de longe suficiente, especialmente quando nenhum dos astros parece particularmente interessado em estar na tela.”

The Daily Beast