“Jude Law entrega uma performance ora calorosa, ora autoritariamente irascível. ‘The Order’ é uma das coisas mais dinâmicas vistas em Veneza nos primeiros dias do festival, confirmando o status de Kurzel como um autor formidável, especialmente quando se trata de temas sombrios.”

The Guardian

“‘The Order’ explora o ódio de maneira inesperada, focando mais na sensação provocada por ele do que na ideologia em si. O filme, dirigido por Justin Kurzel, observa os efeitos do ódio sem explicá-lo detalhadamente, resultando em um thriller criminal tenso e marcante. Ele revela como o ódio pode se manifestar e o impacto devastador que pode ter, deixando uma sensação arrepiante de que a violência pode ser interminável.”

Screen Rant

“Há ecos evidentes de ‘True History of the Kelly Gang’, embora, comparado a esse filme psicodélico e feverento, ‘The Order’ é um drama sombrio, com um ritmo constante e convencional. É superbamente atuado pelo seu elenco carismático, os locais e o período são evocados com beleza, e, melhor ainda, os assaltos e tiroteios são encenados com uma ferocidade que lembra ‘Heat’, de Michael Mann. No entanto, não é tão envolvente quanto os eventos merecem.”

BBC

“Justin Kurzel dirige com uma precisão que corta em todos os lugares, exceto no coração. Este filme sangrento e sombrio não sugere uma visão interessada em nada além do mesmo tópico já explorado pelo diretor em outros filmes. Há ótimos elementos aqui, mas o filme muitas vezes fica na tela como um mural de gesso fresco esperando secar. Acaba prejudicado também por um Nicholas Hoult mal escalado, ao contrário de Jude Law. É um daqueles ‘Filme Que Precisamos Agora’, mas o diretor inadvertidamente faz o caso de que talvez não precisemos.”

Indiewire

“‘The Order’ é o tipo de reflexão tensa sobre a violência americana que Hollywood raramente coloca na tela grande atualmente. Há poucos diretores atualmente que conseguem filmar cenas de violência com a intensidade e verossimilhança que Kurzel proporciona aqui. Um dos méritos é a forma como segue cuidadosamente como tais investigações são tratadas no mundo real.”

The Hollywood Reporter

“Este é um drama que reflete o estado da nação, mascarado como um conto de amadurecimento (ou talvez o contrário); ele é simultaneamente íntimo e expansivo, conectando de forma brilhante os conjuntos habitacionais de baixa renda às casas sofisticadas no topo da colina. Com uma atuação magnífica de Paul Kircher, o filme adiciona uma dose crua de realismo social ao festival de cinema de Veneza deste ano.”

The Guardian

“Se ‘And Their Children After Them’ tivesse sido tão inovador e eclético quanto suas seleções musicais, poderia ter transcendido os clichês em que se apoia como uma adaptação cinematográfica. Ainda assim, o filme evoca um tempo e lugar específicos com uma reverência sagrada, o que o torna suficientemente agradável, apesar de alguma superficialidade.”

Ioncinema

“Ludovic e Zoran Boukherma acertam com ‘And Their Children After Them’, trazendo frescor à competição de Veneza. O filme captura bem as variações da adolescência, além disso, aproveita o belo cenário natural (o lago, a floresta, a fábrica desativada) e o talento do diretor de fotografia Augustin Barbaroux. Embora algumas escolhas na adaptação sejam questionáveis, a riqueza do romance sustenta a obra, e os cineastas misturam com sucesso o íntimo e o espetacular, para o deleite do público.”

Cineuropa

“Focado nas pequenas tensões de uma vida comum, o filme adquire uma dimensão cinematográfica com uma carga emocional que se insinua entre a expectativa e a decepção. Paul Kircher prova aqui que seu sucesso não é por acaso, com uma timidez introvertida que é, ao mesmo tempo, difícil de assistir e impossível de ignorar. Uma qualidade de ‘And Their Children After Them’ é a sensação melancólica de vinhetas que endurecem em memória, perdidas para um passado intocável. É preciso um filme especial para merecer tocar “Born To Run” nos créditos finais, e este faz jus.”

Indiewire

“As referências literárias do livro não sobrevivem na adaptação de Ludovic e Zoran Boukherma, resultando em um filme longo e emocionalmente expressivo, mas estranhamente insensível, que recorre a mecânicas de novela para narrar a saga de três jovens afetados. Enquanto o roteiro é fraco, a direção se destaca pela ousadia. A cinematografia de Augustin Barbaroux é marcada por tons saturados e movimento cinético; destaque para uma sequência no Dia da Bastilha, quando o filme pausa para exibir um extenso show de fogos de artifício, quase como se se maravilhasse com seu próprio brilho e deslumbramento.“

Variety

“Um drama pesado e bem atuado, com direção eficaz e robusta, ‘Campo di Battaglia’ é uma obra sóbria e retumbante, que pode ser vista como uma piada sombria às custas dos personagens. Giulio e Stefano fazem escolhas que acreditam ser certas, mas descobrem que os campos de batalha são confusos e arruínam seus planos. Por fim, nos últimos dias da Primeira Guerra, a gripe espanhola invade o filme com elegância, parecendo o T-Rex no final de ‘Jurassic Park’.”

The Guardian

“Não há heróis, romantismo ou a natureza épica do cinema de guerra. Um longa-metragem histórico tão afiado quanto os instrumentos cirúrgicos usados pelos dois protagonistas do filme. A incursão poética de Amelio mantém o desenvolvimento de seus personagens principais ao mínimo, direcionando nosso olhar ao drama coletivo. É um filme que decifra a história para explorar diferentes significados e verdades potenciais, não apenas tornando-a visível, mas também preservando sua memória, como observado por Jean-Luc Godard.”

Cineuropa

“Apesar de ‘Campo di Battaglia’ ser ambientado nos tempos mais dramáticos e cruciais, é difícil se conectar. A ironia é pesada, assim como tudo neste drama opressivamente sério; os elementos são solenes ao ponto de se tornarem estagnados. Além disso, o sentimento de desolação é evocado de maneira excessiva pelo ritmo lento e pela narrativa desconexa. Às vezes, enquanto o protagonista Giulio se dedica à sua vocação duvidosa com um estoicismo quase sociopático, há um brilho semi-fanático em seus olhos que sugere um filme — e um personagem — muito mais interessante do que o que é realmente apresentado.”

Variety

“Desde o início, Campo di Battaglia se estabelece como um filme focado em retratar o realismo da guerra. Os intertítulos sobre um fundo preto introduzem o contexto histórico da época, conferindo um ar documental ao filme. O diretor nunca desvia da dura realidade da guerra, sem jamais glorificá-la, o que é comum em muitos filmes do gênero. Graças ao excelente trabalho de câmera, frequentemente dinâmico, Amelio envolve o público. A abordagem da guerra através dos olhos dos médicos é particularmente eficaz, especialmente quando a trama se volta para a pandemia de Gripe Espanhola. Embora a estrutura narrativa do filme não siga a clássica estrutura de três atos, ela funciona muito bem devido ao ótimo ritmo que mantém a tensão constante.”

Loud and Clear