“O eletrizante novo filme Babygirl, que estreou em Veneza hoje com uma mistura de vaias e aplausos, é uma Atração Fatal para os dias atuais. Em vez de tornar o formato aceitável para um mundo pós-#MeToo suavizando-o com todas as nossas neuroses atuais, ele reconstrói essas neuroses em uma máquina de tortura completamente nova e implacável para os libidos dos anos 2020.”

The Telegraph

“Que refrescante é isso, um filme sobre comportamento sexual no momento, celebrado por seu potencial de iluminar existencialmente, e não como uma neurose que precisa ser resolvida. Sem Kidman em uma atuação destemida e Dickinson para levá-la ao limite, Babygirl não funcionaria tão bem quanto funciona. Este é um trabalho sexy, sombriamente engraçado e audacioso. Não deixe passar despercebido.”

IndieWire

“Babygirl é fascinante de assistir, com uma perspectiva clara e um senso de humor afiado. Rimos muito, tanto com quanto dos personagens, mas sempre com o filme. É divertido, mas também traz muito mais para refletir.”

Screen Rant

“O drama de Reijn merece crédito por não recorrer a moralismos baratos e sugere que até mesmo o caso mais imprudente pode trazer benefícios inesperados. Mas é um pouco tarde demais. Apesar de toda a sua carnalidade e suas lutas de poder oscilantes, as emoções do filme parecem artificiais e embaladas a vácuo.

The Guardian

“O ponto crucial da atuação de Kidman é que ela interpreta essa imprudência doentia como algo totalmente humano: a expressão de uma mulher tão compartimentada que não consegue juntar as diferentes partes de si mesma. Ela está envolvida em uma febre erótica, mas é uma febre marcada pela agonia.”

Variety

“Kidman é uma atriz excepcionalmente dedicada — ela está sempre disposta a fazer qualquer coisa por seus personagens. Seja enfrentando sofrimento interminável em Dogtooth ou exagerando em Paddington, Kidman é uma espécie de camaleão, capaz de se transformar para se encaixar em qualquer papel. Seu trabalho em Babygirl é um dos mais ousados e eletrizantes. O filme seria muito menos interessante sem a sua participação, e sua coragem e vulnerabilidade o levam a alturas espetaculares.”

The Daily Beast

“Babygirl trata de uma mulher que passa a aceitar que todo o seu espectro de desejos é legítimo e não é motivo de vergonha, e que o controle pode ser agradavelmente elástico, em vez de algo que precisa ser mantido guardado. O que o torna divertido não é apenas a habilidade dos atores em navegar por cada desafio complicado, mas também a recusa do roteiro em julgar e em seguir códigos morais rígidos. O filme não é extremamente profundo e poderia ser 10 minutos mais curto, mas é uma diversão perversa e suculenta, do tipo que não vemos muito hoje em dia.”

The Hollywood Reporter

“Babygirl não é realmente um romance, e isso é uma vantagem, mesmo que o filme termine de uma forma um pouco arrumado demais comparado com toda a bagunça que vem antes. É mais uma história de amor-próprio, e parte dessa descoberta é que está tudo bem se permitir ser pequeno por um tempo.”

Vulture

“Apesar de todas as semelhanças superficiais com 50 Tons de Cinza — aqui também situando um relacionamento levemente sadomasoquista em um mundo de riqueza, enquanto acrescenta um temido desequilíbrio de diferença de idade para deixar os moralistas mais fervorosos das redes sociais em polvorosa — essa ‘dom-com’ se parece mais com uma versão excêntrica de Uma Secretária de Futuro, atualizando os desejos da era Reagan para o grupo social que decidiu que Kamala é Brat.”

The Wrap

“O que é decididamente claro, consistente e declarativo no filme é a força de ver Kidman se aventurar por mais uma nova direção, jogando a autoconsciência pela janela (ou, talvez, apenas a deixando de lado por um tempo) para ajudar a realizar a visão de Reijn. É difícil imaginar outro ator de seu status que faria algo assim nos dias de hoje. No final das contas, pode ser Nicole Kidman que, entre muitas outras conquistas, salve o sexo no cinema.”

Vanity Fair

“Abraçando uma abordagem direta, que oferece uma visão divertida e, às vezes, comovente das diversas racionalizações para os relacionamentos, seu último trabalho se aprofunda nos emaranhados românticos, por vezes incestuosos, experimentados dentro de grupos de amigos próximos. Embora pudesse facilmente ter caído no território da comédia pastelão, Mouret cria um trio agradável de mulheres, cada uma com suas próprias particularidades.”

Ioncinema

“O que falta é o detalhamento minucioso dos personagens que, como no melhor trabalho de Allen, elevaria essa produção de algo divertido para algo comovente, embora todos os atores acertem elegantemente em seus momentos cômicos. “Três Amigos” é econômico com tal intensidade: a direção de Mouret é rápida e objetiva, com pouco brilho expressivo na sua fotografia. Às vezes, como Allen observou na metáfora frequentemente repetida do tubarão em “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”, é suficiente manter as coisas em movimento constante, e isso se aplica tanto aos relacionamentos quanto à criação de filmes.”

Variety

“Elegante na direção e com atuações sutis, o filme mostra Mouret atingindo um novo pico no estilo que ele vem aperfeiçoando de filme em filme, ou de um caso amoroso na tela para o próximo. Mas também parece uma caricatura do que muitos imaginam ser a vida romântica francesa: quando as pessoas não estão traindo seus parceiros, passam muito tempo falando sobre isso. Ou então, estão fazendo as duas coisas. E enquanto o trabalho inicial de Mouret oferecia uma boa dose de comédia visual, seu novo filme é tão verborrágico que se torna exaustivo.”

The Hollywood Reporter

“Este drama de relacionamentos dirigido por Emmanuel Mouret explora o terreno acidentado dos relacionamentos modernos: afetos desequilibrados, verdades, enganações e infidelidade. Não é exatamente um território novo para o cinema francês, mas, embora o filme seja pouco provável de se destacar estilisticamente, ele é sustentado por um roteiro espirituoso e nitidamente perceptivo, além de performances eletrizantes e bem desenvolvidas.”

Screen Daily

“Um filme de ação como apenas o diretor de ‘Cure’ e ‘Pulse’, Kiyoshi Kurosawa, pensaria em fazer, ‘Cloud’ aproveita o descontentamento social presente no coração de seus clássicos de horror analógico e o transforma em uma estéril — mas eventualmente repleta de balas — fábula moral sobre a natureza desumanizante da comunicação digital.”

IndieWire (83/100)

“Também é inescapável o fato de que Kurosawa expressou uma noção similar de decadência social em ‘Chime‘ em um terço do tempo de duração de ‘Cloud’, sem perder o ar ameaçador de mistério que permeia seus melhores filmes. “Cloud” pode ganhar importância com o tempo, como os filmes de Kurosawa costumam fazer, mas a perda coletiva de identidade que afeta seus personagens faz com que ‘Cloud’ perca a sua própria.”

Slant (75/100)

“Como muitos dos filmes de Kurosawa, ‘Cloud’ acaba ficando entre o realismo e a fantasia, passando do primeiro para o segundo após a primeira hora, e você tem que encarar o que acontece com Ryosuke com uma boa dose de ceticismo. Se o espectador vai querer embarcar nessa jornada tão radical ou não, é outra questão.”

The Hollywood Reporter

“Na verdade, “Cloud” consegue ser muitas coisas — um documento social sobre as comunicações online e como elas remodelaram radicalmente o mundo; um filme de ação dinâmico; e uma sombria fábula moral, com seu aviso de desastre guardado para o último ato. No entanto, não há fissuras entre essas múltiplas facetas, em parte graças a um design de produção brilhantemente concebido, dominado pelo caos.”

Deadline

“Kurosawa perdeu o aspecto paranormal do conceito (com exceção de uma cena final desajeitada), mas a ideia da internet como um incubador de forças malignas permanece. Irregular, mas enérgico, é um filme envolvente — embora talvez não seja distintivo o suficiente em sua abordagem e temas para ganhar força fora da base de fãs já existente de Kurosawa.”

Screen Daily