“Há muito o que admirar em Maria e na performance de Angelina Jolie, mas não me senti envolvido emocionalmente. Isso nem sempre é um problema – alguns filmes agradam mais à mente do que ao coração, e não são piores por isso. Mas este filme é tão confiante em sua própria arte que foi difícil sentir satisfação.”

Screen Rant

“No meio do caminho, eu estava pronto para classificar #Maria como uma distração pretensiosa, destinada a ser uma curiosidade de alto camp. Mas o filme me desgastou, me conquistou, e nos créditos finais, Deus nos ajude, eu estava torcendo por um bis.“

The Guardian

“Angelina Jolie tem amplo espaço para brilhar em Maria, mas menos para surpreender. Brilhar, ela brilha, com uma excelente compreensão de até onde pode ir com o camp sem que o andamento se torne excessivamente operático para o próprio bem.”

The Telegraph

“O retrato livre de Larraín dos últimos dias da diva raramente parece mais do que um libreto: apaixonadamente cantado, mas sem o detalhe e a plenitude necessários para dar vida a ele. Jolie dá a este filme impecavelmente adornado um sentido de interioridade muito necessário.”

Indiewire

“A atuação de Jolie em Maria é totalmente frígida, com a famosa atriz sendo reconhecida demais como Angelina Jolie para se transformar completamente em Maria Callas. É uma interpretação envolta em uma autoconsciência palpável, feita por uma atriz que está ciente demais das câmeras.”

The Playlist

“Maria não captura o espírito de Callas. Jolie interpreta sua personagem como fria e profundamente insegura, mas não consegue transmitir seu carisma imponente. Callas podia ser exigente, mas isso fazia parte de sua impecável autodisciplina. Larraín não ajuda o filme ao usar imagens reais de Maria Callas na sequência dos créditos finais: vê-la rindo enquanto canta, com todo o seu ser, ou mesmo apenas perdida em pensamentos perturbados, é receber um choque da vitalidade que Jolie e Larraín não conseguiram capturar.”

TIME

“O papel é o mais ambicioso de Angelina Jolie em anos, mas não parece um ressurgimento, e sim um projeto construído em torno da sua presença estrategicamente contida. Tem detalhes que passam legitimidade, como Jolie passar meses treinando para cantar ópera. Mas, há algo insosso no que Jolie faz em tela, um distanciamento que faz parecer que ela está interpretando uma mulher que está interpretando Maria Callas.”

Vulture

“Maria carrega muito da empatia pródiga e da habilidade cinematográfica de Larraín. No entanto, o filme é movido por um fatalismo dramático que não o favorece em nada. Maria, de alguma forma, parece uma figura menor do que as heroínas de ‘Jackie’ e ‘Spencer’.“

Variety

“Maria está mais verdadeiramente envolvido com seu tema quando abandona qualquer impulso de diminuí-la, de reduzir um titã ao tamanho real, e opta por lembrar a cantora como grandiosa, permitindo que sua memória — e a performance perfeitamente adequada de Jolie dessa memória — preencha a telona.

The Film Veredict

“Jolie, por mais que se esforce, é constantemente distrativa como Callas, tendo que dublar várias partes dos maiores momentos da cantora, além de realizar a imitação de uma voz perdida, quase como a versão mímica de Florence Foster Jenkins (2016). Visualizando um evento traumático da juventude, onde sua mãe prostituía Maria e sua irmã para soldados nazistas, não está claro quando Callas evoluiu de sua herança grega para se tornar a Jolie de olhos verdes. Novamente, as mecânicas da licença poética de Larraín estabelecem um obstáculo impossível tanto para a atriz quanto para o próprio filme criar uma sensação viável do seu sujeito.”

ION

“Alternando inquietamente entre farsa frenética, filme policial pulp e reflexões sobre confusão de gênero, ‘Kill The Jockey’ é alternadamente sombrio e maluco, adequadamente solto para uma história que trata da maleabilidade do eu. Isso, no entanto, tem um custo em termos de impacto: repleto de piadas estranhas e reforçado pela presença peculiar e comovente do protagonista Nahuel Pérez Biscayart, o filme é divertido, mas volúvel, podendo fazer espectadores perderem o fio da trama.”

Variety

“Kill The Jockey representa um salto em ambição – é audacioso, anárquico e irreverente, realizado com suprema confiança. O senso de travessura e humor distintivo do filme, juntamente com a notável performance de Biscayart, deve fazer deste um título de interesse para distribuidores de cinema alternativo.”

Screen Daily

“A direção é saborosa e distintiva; seu filme é uma ruptura com a norma. Ortega enquadra sua ação com um estilo alto delicioso, intercalando confrontos tensos com sequências de dança formal. Ele dá a impressão de que todos os seus personagens estão presos em um romance bizarro de estufa, mesmo quando estão perseguindo ou tentando matar uns aos outros. A história perde o folego quando está em sintonia com sua natureza mercurial e arisca, mas está fora da corrida, alegremente fazendo sua própria coisa.”

The Guardian

“‘Kill the Jockey’ é uma experiência evasiva e às vezes frustrante. Ela evita a interpretação de maneiras tanto intencionais quanto incompletas, flerta com uma grandiosidade que não é plenamente merecida, mas tem alguns momentos gloriosos e nunca derruba o espectador. Num filme em que os personagens frequentemente dizem que não sabem quem são, este filme sofre por sua própria crise de identidade.”

Indiewire

“Visualmente exuberante e cheio de mistério lúdico, ‘Kill the Jockey’ é um thriller psicológico-comédia, com temática equestre, que adota várias posturas que podem agradar espectadores com gosto por camp, surrealismo e/ou o absurdo. No entanto, outros podem sentir-se decepcionados pelos esforços excessivos do filme para encantar, e achar que ele diminui o ritmo até quase parar no final.”

The Hollywood Reporter

“Funcionando como uma alegoria de realismo mágico sobre a expressão de gênero, Kill the Jockey tanto agrava quanto provoca. Mas, indubitavelmente, assume uma postura própria, e não importa quem é menino ou menina.”

ION