“Mohammad Rasoulof é um diretor iraniano fugitivo e dissidente procurado pela polícia em seu próprio país, onde recebeu uma longa sentença de prisão e flagelação. Agora ele veio a Cannes com um filme ousado e surpreendente que, embora com falhas, faz jus ao drama extraordinário e quase inacreditável de sua própria situação e da agonia de sua pátria.”

The Guardian (80/100)

“O filme é irregular: envolvente quando mapeia os estresses psicológicos em um ambiente doméstico claustrofóbico, menos no final, quando se transforma incongruamente em um thriller de mulheres em perigo. No entanto, como um grito apaixonado contra a opressão e uma representação de como uma nova geração – notavelmente feminina – está desafiando um status quo há muito estabelecido, o filme é essencial para o público, mesmo além da base de fãs de Rasoulof.”

Screen Daily

“A situação que Rasoulof retrata não se limita ao Irã. As pressões que Iman sente lembram aquelas impostas a oficiais nazistas e suas famílias sob o Terceiro Reich, enquanto a expectativa de denunciar os vizinhos sugere políticas soviéticas pré-perestroika. O gênio de Rasoulof está em focar em como essa dinâmica se desenrola dentro de uma família, tornando-a pessoal. Logo no início, Iman hesita em cumprir uma ordem que conflita com seus ideais. No final de roer as unhas desta alegoria magistral, décadas de compromisso corroeram o que ele representa, ameaçando enterrá-lo junto com o sistema autoritário que ele representa.”

Variety

“‘The Seed of the Sacred Fig’ é um poderoso tributo às muitas compatriotas do cineasta que continuam arriscando tudo na luta por suas vidas.”

Vanity Fair

“O filme de Rasoulof mergulha pesadamente no melodrama; há momentos tão vertiginosamente intensos que se tornam risíveis. Apesar desse excesso, há inegável força de atualidade – isso é notícia; isso é agora – e o impressionante comprometimento coletivo do elenco e da equipe. É notável que este filme tenha sido feito, considerando que Rasoulof ainda estava filmando quando sua condenação por fazer obras contra a ditadura teocrática do Irã foi confirmada, sentenciando-o a oito anos de prisão. Desde então, ele fugiu do país.”

Deadline

“Enquanto estava na Prisão de Evin, Rasoulof encontrou um funcionário atormentado pela consciência por manter prisioneiros políticos, mas que não tinha coragem de desafiar um trabalho que odeia. Isso indicou a Rasoulof que movimentos como Mulheres, Vida, Liberdade têm alguma chance de sucesso contra a repressão, e que o governo acabará cedendo às suas demandas. O que torna ‘The Seed of the Sacred Fig’, mesmo ao terminar em um desfecho devastador onde você sabe que nada de bom espera alguém depois do último corte impactante para o preto, uma alegoria em última instância esperançosa apesar de sua falta de resolução. O Irã nunca vai apoiar este filme. Depende do resto do mundo fazê-lo.”

IndieWire (91/100)

“Como concorrente à Palma de Ouro, ‘The Most Precious of Cargoes’ talvez não tenha o mesmo legado de “Waltz with Bashir” pela frente, mas é um argumento convincente de que Cannes não deveria esperar outros 16 anos para dar a uma animação a chance de competir por seu prêmio mais precioso.”

IndieWire (83/100).

“Se nada mais, ‘The Most Precious of Cargoes’ certamente viverá como uma ferramenta pedagógica nas escolas, capaz de mostrar às crianças os horrores do Holocausto, mas de uma forma mais fácil de digerir e menos visualmente traumática através de um desenho animado.”

.The Hollywood Reporter

“O filme certamente é executado com maestria: a animação usa cores suaves e contornos espessos e pesados, além de uma ampla paleta de texturas para as imagens da natureza, incluindo a luz através de uma floresta densa. Menos convincente é a trilha sonora florida de Alexandre Desplat, intermitentemente adornada com toques folclóricos do klezmer tradicional (e encimada com uma canção ídiche incongruentemente alegre nos créditos finais). Ela, assim como o próprio filme, nunca encontra um registro apropriado para abordar este tema tão doloroso.”

Screen Daily

“Misturando as linhas pesadas das xilogravuras do início do século XX com os pastéis suaves da pintura em aquarela, o diretor de ‘O Artista’, Michel Hazanavicius, encontra uma maneira comovente de abordar não apenas os horrores do Holocausto, mas também os tipos de bondade que o combateram, criando uma parábola inesquecível destinada a ser assistida e compartilhada por gerações futuras.”

Variety