“Anya Taylor-Joy precisa transmitir uma tremenda quantidade de desenvolvimento de personagem em uma performance frequentemente não verbal. Sem surpresas, ela arrasa absolutamente. Mas, milagrosamente, para um filme que não parece deixar a porta aberta para mais aventuras, ela vai deixar você querendo mais.”

The Playlist (83/100)

“Anya Taylor-Joy é uma presença feroz no papel principal e Chris Hemsworth está claramente se divertindo como um senhor da guerra excêntrico do Wasteland, mas a criação de mitos carece de força, assim como a ação na maior parte não possui a poesia visual de seu antecessor.”

The Hollywood Reporter (60/100)

“Inovador e estranho da melhor maneira possível, Furiosa retribui essa confiança com uma viagem por um labirinto cinematográfico que provavelmente redefinirá mais uma vez as expectativas sobre o que um filme de ação pode ser.”

Polygon

“É difícil dizer o quão cuidadosamente elaborado é ‘Furiosa’, tanto como prequela de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ quanto como uma história independente sobre como o Deserto criou uma personagem poderosa.”

IGN (100/100)

“Ele remete à natureza mais expansiva dos filmes originais de Mad Max, mas também é uma obra espiritual que lida com como a humanidade reage ao luto e à perda – se a tristeza corrompe você ou o torna mais forte – tudo enquanto entrega o espetáculo visual que você poderia esperar de Miller.”

The Daily Beast

“Apesar de seu amplo alcance, Furiosa não perde tempo em ambientar a cena. Ela simplesmente parte da linha de partida – e como Max sempre teve que fazer, nós agarramos o que podemos no caminho. E com Miller no modo Tolkien flamejante, há muito para agarrar: ele sabe que o som e a sensação das coisas, como a forma como o personagem de Hemsworth pronuncia “piquante” como “puh-quaint”, podem evocar mais de um mundo do que horas de narração jamais poderiam. O filme pode se comportar de maneira diferente de seu predecessor, mas claramente foi ajustado pelos mesmos engenheiros.”

The Telegraph (5/5)

“Não apenas se destaca como um blockbuster de ação e aventura magistral por si só, mas também exemplifica a tese de Miller como um todo: que a sobrevivência ”in extremis” revela a verdadeira essência de uma pessoa. ‘Estrada da Fúria’ é um filme ainda melhor por causa de ‘Furiosa’, e George Miller presenteou o mundo com sua obra-prima. Testemunhe-o.”

Slash Film (100/100)

“Miller é, sem dúvida, um dos melhores cineastas de blockbuster trabalhando hoje, possivelmente de todos os tempos, pela simples natureza de sua imaginação e escala. Em uma era onde os estúdios incentivam os cineastas a fazerem seus filmes de ação rapidamente e de forma barata, Furiosa prova que um mundo melhor é possível, onde um filme existe com impressões digitais gordurosas e sujas por toda parte – evidência de que seres humanos estavam por trás de cada explosão, de cada espingarda serrada, de cada bota de combate desgastada.”

Little White Lies

“Mas “Furiosa” é descontroladamente e sim, furiosamente exagerado porque é isso que os filmes “Mad Max” são, e seus excessos são gloriosos o suficiente para varrer qualquer questionamento de tom. Então, dê seu chapéu sujo, empoeirado e surrado para George Miller, que está realizando algum tipo de feito ridículo ao transformar esses filmes de ação sujos em uma grande saga.”

The Wrap

“Cena por cena, “Furiosa” é muito mais um complemento de “Estrada da Fúria”, no entanto, o novo filme nunca brilha completamente como o anterior. Acontece que é uma coisa assistir a um filme sobre guerreiros fugindo a toda velocidade de Dodge em direção a lugar nenhum. É algo completamente diferente assistir a uma mulher lutando para sobreviver em um mundo que devora seus jovens e todos os outros também.”

The New York Times

“Esse é o problema com Furiosa como interpretada por Taylor-Joy. Theron foi o melhor de Mad Max: Estrada da Fúria. Mesmo enquanto interpretava uma personagem determinada e muito séria, dava para perceber que ela tinha um senso de humor sobre si mesma, uma espécie de relógio interno silencioso que a impedia de se tornar nobre de maneira monótona. Mas Taylor-Joy interpreta Furiosa como um ícone heroico sombrio, e você pode ouvir as engrenagens clicando. Por um momento, Furiosa tem um interesse amoroso, o audacioso Jack Praetorian de Tom Burke. Mas esse subenredo é rapidamente eliminado; não queremos que esse filme de machões se torne muito feminino. Talvez seja o roteiro que tenha decepcionado Taylor-Joy — certamente há muita confusão de trama ao seu redor, e pode ser difícil para um ator se destacar nisso. Furiosa, repleto de explosões, masculinidade selvagem e muita, muita condução, é todo espetáculo e sem visão. Sua heroína merece algo melhor.”

TIME

“Como enfrentamos as crueldades do mundo? Recusando-nos a nos tornarmos cruéis também. Um prelúdio tão internamente explosivo pode parecer uma introdução estranha para um filme que cospe fogo em todas as direções, mas não se preocupe: George Miller ainda tem o que é necessário para torná-lo épico.”

IndieWire (A-)

“Anya Taylor-Joy sabe que sua Furiosa será julgada pela forma como ela percorre milhas no deserto com aqueles sapatos, e a atriz de Last Night in Soho imediatamente transmite a sensação de que pode habilmente seguir por este caminho já percorrido. Assim como Theron, ela tem uma presença marcante na tela. E, como sua predecessora, ela entende como apresentar alguém que mantém uma fachada dura e mostrar a verdadeira força sob a aparência estoica. Taylor-Joy não tem muitos diálogos, também, mas ela não precisa.”

Rolling Stones

“O resultado é direto e fluente e é interpretado ferozmente por uma protagonista recém-chegada que, no estilo consagrado de filmes como este, é desafiadora, vulnerável e está na frente e no centro de quase todas as cenas. Mas o filme às vezes também fica sem ideias antes do fim em termos de narrativa, e a sua ambiguidade final sobre um sucesso que parece existir para ser alucinado em vez de alcançado parece um pouco anticlimático.“

The Guardian (3/5)

“Wild Diamond apresenta observações belas e sinceras sobre a cultura dos influenciadores, mas luta para se afirmar narrativamente. Há momentos em que a beleza do projeto pode parecer uma distração de sua trama delicada.”

The Hollywood Reporter

“Filmado em uma proporção de aspecto de tela de TV e com cores que parecem ligeiramente intensificadas e ousadas, como as pinceladas da paleta de sombras de Liane, Khebizi é excelente no papel. É tentador assumir que um personagem tão superficialmente vistoso deve ter muito pouco acontecendo por dentro. Mas Khebizi despe as perucas e cílios falsos para revelar um campo de batalha emocional.”

Screen Daily

“Com sua heroína cativante, sempre em movimento e com um caráter forte, aspirando à liberdade e à verdade no tumulto ainda ingênuo de uma pós-adolescência repleta de grandes esperanças e emoções mal direcionadas, Wild Diamond pinta um retrato marcante e detalhado de uma juventude absorvida por uma mitologia de aparência e dinheiro. É uma espiral de fantasia e uma busca por uma rápida ascensão social onde o desespero se insinua, e que o cineasta (que escreveu o roteiro) desenrola de forma muito eficaz.”

Cineuropa

“A estreia de Riedinger aborda seu tema com uma empatia notável, aceitando Liane em seus próprios termos e enxergando seu ambiente em grande parte através de seus olhos. Khebizi, uma atriz não profissional da região sul da França onde Liane mora, claramente compreende a mistura desajeitada de infantilidade e assertividade de Liane.”

Deadline

“Wild Diamonds é um estudo de personagem tanto de Liane quanto da cultura que a gerou, e um filme que consegue ser ao mesmo tempo empático e implacável. Não fará você pensar que ela está fazendo escolhas inteligentes, mas você entenderá por que ela está fazendo as ruins. A atriz estreante Malou Khebizi torna seu anseio palpável; não seria inteiramente preciso comparar o que ela faz com a impactante trajetória de Ellen Burstyn em “Requiem for a Dream”, mas também não estaria totalmente errado.”

The Wrap

“Há uma qualidade onírica no mundo de Liane conforme o filme expõe seu pensamento mágico em termos cinematográficos. Mas o roteiro em si falha em adentrar a mente de Liane tanto quanto Khebizi e o estilo visual do filme fazem. Você sai com a sensação de que apenas arranhou a superfície de quem Liane é. Você deseja mais para ela tanto quanto ela deseja mais de sua pequena vida.”

Indie Wire (B-)

“A bela e cativante obra de Magnus von Horn oferece uma narrativa rica e segura. Uma linguagem visual magistral trabalha com o roteiro de von Horn e Line Langebek Knudsen para extrair um humor existencial absurdo de cada cenário. Vic Carmen Sonne é uma presença surpreendente — com olhos atentos e silêncios atordoados, ela absorve o impacto de cada novo desdobramento do destino.“

IndieWire (B+)

“Até os irmãos Grimm seriam desafiados a criar algo mais malevolente do que ‘The Girl With the Needle’, de Magnus von Horn, inspirado em eventos reais ocorridos em Copenhague após o fim da Primeira Guerra Mundial. “O mundo é um lugar terrível” é a mensagem predominante, e explicitamente declarada, desta perturbadora quase-fábula sobre uma jovem desesperada e bebês indesejados. Duas performances incrivelmente fascinantes de Vic Carmen Sonne e Trine Dyrholm, e uma estética em preto e branco primorosa que passa de vaudeville lascivo para algo mais sujo e vergonhoso, demandam atenção.“

Screen Daily

“Vic Carmen Sonne, também, merece crédito por navegar pela jornada de Karoline por seus altos e baixos. Karoline não exatamente abre o filme como uma sonhadora inocente, mas Sonne nos faz sentir o genuíno apelo de sua esperança ingênua, de modo que estamos tão devastados quanto ela quando, mais uma vez, desmorona.“

Deadline

“Eu não estava convencido pelo filme anterior de Van Horn, a sátira das redes sociais “Sweat”, mas este novo é terrivelmente eficaz grand guignol, feito com enorme habilidade técnica, como o “Sweeney Todd” de Sondheim sem o humor sombrio – há toques de Lynch, Von Trier ou até mesmo Tod Browning aqui.”

The Guardian (4/5)

“Como escrito no roteiro por von Horn e Line Langebek, Karoline poderia facilmente parecer antipática, até um pouco fria. Mas a performance de Sonne equilibra isso ao enfatizar a ingenuidade infantil de Karoline, sua sensualidade cativante e a tendência de coração aberto para confiar nos outros – esta última qualidade que a leva à sua queda.”

The Hollywood Reporter

“The Girl with the Needle desce quase imperceptivelmente do mero miserabilismo para algo muito mais próximo de um pesadelo. Também divaga um pouco na segunda metade, baseando-se em um caso criminal da vida real que parece ter sido a razão de ser do projeto. Mas von Horn não consegue encontrar uma maneira de tecê-lo tematicamente ou de deixar claro o que está tentando dizer com o material geral. O visual vintage e Carmen Sonne – discreta e etérea, mas autoritária, quase sempre na tela – fazem muito para manter o filme unido, mesmo quando o roteiro (de von Horn e Line Langebek) não o faz.“

Roger Ebert

“A escrita e direção de Von Horn são medidas perfeitamente para se adequarem ao material, enquanto a elegância sutil e despretensiosa da cinematografia de Michał Dymek nunca é aumentada ao ponto de usurpar as nuances do drama. No entanto, é a performance notável, multifacetada e mutante de Sonne que realmente eleva este filme acima dos demais. Ela utiliza seu rosto com a expressividade de uma atriz de cinema mudo, então quando as grandes emoções eventualmente surgem, elas impactam muito mais forte.”

Little White Lies

“Embora von Horn permita um leve momento de graça nos momentos finais do filme, “The Girl with a Needle” é uma saga inevitavelmente deprimente, e ainda assim um lembrete dos cenários clandestinos elaborados quando não somos realistas sobre comportamentos ou necessidades humanas, quando as mulheres não têm permissão para tomar decisões sobre seus corpos.”

Ion Cinema (3.5/5)