“O Assassino proporciona um tipo de escapismo sórdido que não vemos realmente desde os anos 60, um tipo de savoir-faire suave, frio e calculista, mas muito, muito engraçado, que faz o assassino frustrado refletir sobre sua situação e se perguntar: ‘Quando foi minha última afogamento tranquilo e agradável?’”

Deadline

“E como encenado por Fincher, a partir de um roteiro meticuloso e enxuto de Andrew Kevin Walker (que escreveu “Seven” de Fincher), o filme trata-se inteiramente de sua própria execução. É uma ópera de ação minimalista e niilista de procedimentos.”

Variety

“O resultado é um exercício de gênero satisfatoriamente retrô, com mudanças de locais, brigas, aparelhos (embora comprados na Amazon) e antagonistas falantes e habilidosos que tudo parece uma paródia bem-humorada dos filmes de James Bond, mas com um anti-herói muito mais amoral.”

The Hollywood Reporter

“O Assassino não é nada além de comprometido com o seu próprio tema de uma única nota, um niilismo existencial que permanece o mesmo mesmo quando o protagonista, em uma performance em grande parte silenciosa de Michael Fassbender, começa a mudar. É tão insensível quanto qualquer thriller de Fincher, ao mesmo tempo previsível em sua simplicidade, mas também estranhamente ousado por causa disso.”

IndieWire (75/100)

“A premissa de assassinos de aluguel tornando algo pessoal não é nova, mas Fincher está se divertindo com o gênero – inserindo músicas marcantes, referências à cultura pop e engenhosidade ao estilo Bond em um ritmo empolgante.”

Total Film (80/100)

“Michael Fassbender está perfeito no papel principal de um assassino que ama ioga e discorre sobre tudo, desde moralidade até os Smiths. Este é um thriller puramente superficial e estilizado, gerenciado com grande talento, e o rosto cansado e inscrutável de Fassbender é simplesmente adequado para isso.”

The Guardian (100/100)

“O Assassino oferece a Michael Fassbender seu papel principal mais substancial e desafiador em anos (talvez desde ‘Steve Jobs’ de 2015), e ele o executa brilhantemente, capturando o estado mental zen do protagonista, aparentemente sem interioridade, mas com muito a dizer sobre quem ele é e o que faz.”

Screen Daily

“O segundo filme de Kröger é mais um experimento que salta entre gêneros, combinando elementos de ficção científica de Hollywood e de enredos de filmes noir com estéticas de filmes de arte dos anos 60 para contar uma história de deixar a mente atordoada. O resultado é mais admirável do que cativante, perdendo-se em brincadeiras à moda antiga (professores excêntricos, espiões malévolos, uma femme fatale) que se tornam cada vez mais fantasmagóricas à medida que a trama se complica.”

The Hollywood Reporter

“Um thriller metafísico longo, mas agradável, que oferece um pastiche tão meticuloso que se torna sua própria fonte de prazer supremamente cinematográfico. Talvez haja uma oportunidade ligeiramente perdida para algumas reviravoltas adicionais na trama metafísica – por mais porosa que seja a membrana entre vários planos, permanecemos resolutamente deste lado deste. Mas então, este é um filme que vive em sua atmosfera mais do que em sua história, e se estivéssemos saltando por outros mundos, Kröger não seria capaz de criar uma obra tão evocativa da história deste.”

Variety

“Kroger, escrevendo com Heino Deckert, brinca com seu estilo dentro de uma estrutura narrativa em desenvolvimento. Embora seja sempre um prazer olhar e experimentar, The Theory of Everything sacrifica caracterização, apresentando um protagonista sem sabor que executa todos os movimentos necessários depois de tropeçar em – ou criar – um cenário que é muito maior do que ele percebe.”

Screen Daily

“MacKay e Seydoux têm um frisson natural juntos, independentemente da época, um provocado pelo fato de que ele está sempre mudando, enquanto ela nunca muda. ‘The Beast’ é tão comovente porque nunca se ilude pensando que o passado não importa; Bonello não poderia nos convencer disso neste momento. Pelo contrário, ‘The Beast’ se estende através do tempo e do espaço para resgatar a beleza de traumas antigos e ansiedades não realizadas antes que seja tarde demais – para tornar nossas vidas mais expansivas ao confrontar exatamente as coisas que nos assustam e nos fazem encolher, e cantar sobre tudo o que é “Evergreen”.”

IndieWire (91/100)

“Comparada às atuações recentes, Seydoux parece mais contida aqui, às vezes quase robótica – uma comparação que Bonello faz deliberadamente quando, em um momento, ela fica imóvel por alguns segundos longos, como se fosse uma boneca de cerâmica ela mesma. Como muitos dos filmes de Bonello, ele carece de momentum e de uma edição precisa, arrastando-se enquanto explora uma miscelânea de conceitos temáticos e estéticos.”

The Hollywood Reporter

“Ambicioso, mas sem vida, este solto riff inspirado em Henry James apresenta cenas, imagens e ideias individualmente marcantes, mas seu efeito cumulativo é prejudicado por uma estrutura de três linhas do tempo que enfraquece.”

Variety

“Para aqueles dispostos a aceitar suas pausas longas e absurdidades, ‘The Beast’ é uma provocante obra de ficção científica que segue “Twin Peaks: O Retorno” pelo buraco do coelho da lógica dos sonhos, abrangendo três linhas do tempo em uma análise surreal, porém cativante, das relações humanas. Às vezes, é um pouco obscuro demais para ser completamente satisfatório, e o jovem MacKay é uma escolha estranha para Louis em todas as suas iterações. Mas Seydoux é uma revelação, e o sentimento de apreensão e medo em seus olhos faz a maior parte do trabalho em nos assegurar de que, seja qual for a forma que possa tomar, “a fera” é real – e está lá fora.”

Deadline