“Como Laura, Cruz incorpora um singularidade ardente – como um machado permanentemente afiado. Cruz e Driver formam uma dupla estranha; um explosivo e astuto, o outro evasivo e complicado, mas eles apreciam o desafio de fazer esse relacionamento parecer real, cuspindo argumentos um para o outro com um desprezo impregnado de arrependimento.”

Paste (6.7/10)

“A tão esperada cinebiografia de Enzo Ferrari, de Michael Mann, é um retrato decepcionantemente convencional e surpreendentemente rude de um ícone automotivo.”

Little White Lies

“Com cenas de direção reais e assustadoras, esta cinebiografia esportiva é um retorno triunfante do diretor Michael Mann”

The Telegraph (4/5)

“Mann é um técnico fantástico, mas sua frieza perpétua é um problema. Ele parece querer que compreendamos esse homem complexo e profundamente reservado, alguém que era ao mesmo tempo reverenciado e reservado. Mas no final, ele está mais interessado na mística de Enzo Ferrari do que na sua humanidade. Você sai sentindo que deve haver mais nesta história – mesmo que Mann, sempre meticuloso, provavelmente pense que distribuiu mais do que o suficiente.”

TIME

“Mann sempre equilibrou o íntimo com o épico. Filmes como Heat e Miami Vice são tanto sobre homens e mulheres e o que eles dizem uns aos outros quanto sobre impasses, tiroteios e fugas. Em Ferrari, ele poderia ter encontrado a expressão mais pura desta ideia.”

Vulture

“O espectro da morte assombra as cenas de corrida em “Ferrari”. Isso faz parte de sua carga inebriante. Mas não é apenas a ação que está repleta de perigos emocionantes. Cada momento do drama se move com uma sensação de pavor de alto risco, de turbulência emocional subjacente. Normalmente não gosto nem confio quando as pessoas descrevem um filme declarando que é “como um filme dos anos 70”, porque tenho uma aversão instintiva a reduzir as qualidades do cinema da Nova Hollywood a uma espécie de marca. Mas “Ferrari” realmente é como um filme dos anos 70. Tem aquela intensidade de controle, aquele fascínio humano em camadas, aquela honestidade catártica sobre o que realmente é a vida.”

Variety

“Mas Ferrari, sendo um filme de Mann, não é propenso a grandes comemorações. É uma imagem mais sombria e idiossincrática, um estudo sobre o orgulho e o impulso masculino desatento moldado em dimensões inteiramente humanas. É muito mais bem-sucedido do que a House of Gucci.”

Vanity Fair

“Driver usa principalmente o mesmo sotaque italiano de Maurizio Gucci no ultrajante melodrama House of Gucci. Mas aqui ele não tem a mesma exuberância descarada e divertida que lhe permitiu escapar impune dessa personificação”

The Guardian (3/5)

“Portanto, é justo desejar que a própria “Ferrari” pudesse ser mais bonita e, da mesma forma, “funcionar melhor” – as arestas vivas de sua construção não conduzem ao tipo de combustão que poderia realmente fazê-la percorrer a distância. Assim como o estilo, espera-se uma seriedade cativante de um filme de Mann”

The Playlist (C)

“Há uma força imparável no centro de Ferrari de Michael Mann. É rápido, feroz e extremamente imprevisível. Num momento você fica em êxtase; no próximo, temendo por sua vida. E quando você vê isso chegando na curva, são cortinas. Nem se preocupe em brigar. Você perderá. Estou falando, claro, de Penélope Cruz.”

Rolling Stones

“É improvável que Ferrari seja considerado o Mann canônico, sem o estilo brilhante e contundente de seu melhor trabalho. Mas os admiradores da produção cinematográfica musculosa e de alta intensidade do diretor não ficarão sem recompensas.”

The Hollywood Reporter

“O desempenho de Driver é excelente, sempre ladeado por barreiras emocionais, mesmo em momentos de estresse, mas Cruz rouba o filme em uma interpretação atordoada, mas sempre alerta e enérgica, seu rosto é uma parede de pedra que fala de grande dor. É sua melhor atuação desde que ganhou um Oscar por Vicky Cristina Barcelona”

IndieWire (B+)

“O diretor chileno Pablo Larraín preocupa-se com esse fascismo internacional, e com algum fascismo mais próximo de casa, em sua sátira de terror estrondosamente macabra, ultraviolenta e de nota única, El Conde, ou O Conde. É divertido à maneira de Spitting Image, se for dotado de uma certa ingenuidade política obstinada, filmado quase inteiramente em preto e branco sepulcral: poderoso no início e no fim, e flácido no meio.”

The Guardian (3/5)

“Nada neste filme frequentemente brilhante, mas extremamente distorcido, é fácil, nem trabalhar a narrativa complicada, nem tentar encontrar uma linha moral clara em meio a todo o niilismo sarcástico e escabroso.”

Variety

“Este não é um filme sobre humanizar um monstro, e nunca pretende ser. Pelo contrário, Larraín é mais compelido pela tendência humana a negar a monstruosidade assim que algo menos aterrorizante surge para nos distrair dela; nossa tendência de pensar que aprendemos nossa lição, fortalecemos nossas defesas e nos tornamos civilizados demais para sermos vítimas do mesmo tipo de mal novamente.”

Indie Wire (B-)

“Embora a parte central da investigação caia um pouco, El Conde continua sendo uma versão fascinante e maliciosamente ágil sobre um assunto mortalmente sério de um diretor que, em seu décimo longa, continua a trazer surpresas audaciosas.”

The Hollywood Reporter

“Nos últimos anos, o perfil de Larraín aumentou graças aos seus retratos de mulheres como Jacqueline Kennedy Onassis (Jackie) e Lady Diana (Spencer). El Conde pareceria, à primeira vista, um afastamento radical desse tipo de tema e um retorno a retratos políticos fantasiosos e influenciados pelo gênero, como o de Neruda . Mas, na verdade, tudo faz parte da mesma continuação. Jackie e Spencer podem não parecer filmes abertamente políticos, mas são testemunhos do fato de que quanto mais nos aproximamos dos centros de poder, mais sublimado esse poder se torna e mais incorporado ao ritual, à moralidade e ao comportamento.”

Vulture

“É difícil negar a elegante encenação gótica da primeira incursão de Larraín no cinema de gênero, que combina melodrama familiar com derramamento de sangue sem esforço, criando algo entre “A Tragédia de Macbeth” e “Drácula: Morto mas Amando”, que é sem dúvida divertido, mesmo que sua política interna não funcione completamente”

Little White Lies

“O filme atinge um equilíbrio notável entre elementos que são potencialmente dramáticos, sombriamente divertidos, melancólicos e, a cada momento, brilhantemente realizados.”

Deadline

“Ainda assim, “El Conde” parece tão singular, tanto como alegoria como como filme sobre Pinochet, que a sua previsibilidade teórica pouco importa.”

The Wrap

“Esta não é uma proposta desinteressante, mas rapidamente se torna claro que El Conde não tem nada de novo a dizer sobre Pinochet. Pior ainda, o filme nunca se inclina realmente para as possibilidades ridículas de sua premissa, nem para a avaliação sincera do legado do ditador.”

Slant (2/4)

“Cães que sabem ler, cães que fogem de prisão com experiência, cães que se disfarçam de almofadas. Salve, o filme mais idiota do ano”

The Telegraph (1/5)

“Dogman não tem muita certeza do que está tentando dizer em relação à expressão de gênero e à fluidez da identidade de Douglas, mesmo que Landry Jones tenha.”

IndieWire (C)

“Dogman é o retorno pretendido e certamente fará você sentar e prestar atenção. Infelizmente, uma vez que ele tenha sua atenção, você simplesmente não consegue desviar o olhar – e não no bom sentido.”

The Guardian (2/5)

“Como um retrato sério de um personagem que é difamado e odiado, mas que consegue sobreviver graças aos seus próprios talentos incomuns, Dogman pode ser a coisa mais próxima que o diretor chegou de fazer uma autobiografia – isto é, se você superar todo o sangue, rímel e latidos.”

The Hollywood Reporter

“Independentemente do que se pense da obra de Luc Besson, os seus filmes funcionam melhor quando atingem o seu potencial trash. Besson sempre foi particularmente fluente na arte do irreal, e Dogman , seu mais recente, é concebido como um desses contos, mas o filme nunca assume sua premissa perturbadora, e um roteiro sóbrio e predeterminado elimina seus momentos mais descaradamente ridículos”

The Film Stage (C)