“‘Horizon: An American Saga’ sofre de uma crise de identidade. Lindamente filmado, com um comando habilidoso de detalhes de época e um elenco estelar, o épico de Kevin Costner, ambientado na Guerra Civil, oferece uma celebração à moda antiga do espírito pioneiro – e um punhado de tramas que nunca têm tempo suficiente para envolver antes que o filme avance.”

Screen Daily

“Escrito por Costner e pelo autor Jon Baird, com três horas de duração, o Capítulo 1 é tão tranquilo quanto possível. Ele se deleita em estabelecer personagens que, em alguns casos pelo menos, têm muito mais história para contar. Entre os que intrigam está o Tenente Primeiro-Sargento Trent Gephardt, do Exército dos Estados Unidos, interpretado por Sam Worthington, para quem o romance floresce conforme o filme avança. Mais textura é fornecida pelas sólidas performances de veteranos como Danny Huston, Will Patton e Michael Rooker. Enquanto isso, a atenção dedicada aos personagens indígenas é, esperançosamente, um sinal de mais por vir.”

Total Film (80/100)

“Parece uma minissérie reformulada como um filme, mas mais como uma edição bruta apressada do que um lançamento pronto. Com uma duração exaustiva de três horas, esta primeira parte de uma série de quatro filmes está repleta de cenas e personagens irrelevantes que não levam a lugar algum, demorando muito para conectar seus fios narrativos bagunçados.”

The Hollywood Reporter

“O resultado é realmente confuso. Vencedor do Oscar por ‘Dança com Lobos’, Costner não é um estranho quando se trata de faroestes. O subestimado ‘Terra de Sonhos’ de 2003 provou isso. E ele recrutou um grande elenco de atores que estão, em sua maioria, dispostos a dar o seu melhor. Mas apesar dos tiroteios, de algumas vistas épicas (francamente, não tanto quanto você esperaria), e de alguns momentos fugazes de tensão genuína, tudo parece sem graça. Talvez o episódio da próxima semana mude isso.”

The Playlist (42/100)

“De maneira refrescante, #HorizonAmericanSaga inclui um grande número de papéis substanciais para mulheres, o que não é comum nesse tipo de filme. Mas há muitos aqui, liderados pela feroz pioneira Frances Kittredge. Sienna Miller a interpreta com força e ela promete ser um componente chave daqui para frente.”

Deadline

“Ben Whishaw entrega uma performance gloriosa como Limonov – engraçado, sombrio, louco, sexy, fervendo de infelicidade e aparentemente bipolar (embora esse diagnóstico não ocorra seriamente a ninguém). E talvez sempre, no fundo de sua mente, preocupado que sua escrita não seja boa o suficiente para torná-lo imortal, e que posar, fazer relações públicas, indignação situacionista e violência política sejam sua verdadeira vocação.”

The Guardian (80/100)

“O melhor filme do diretor russo até agora, Limonov é uma obra revigorante e divertida que deve atrair atenção internacional pela reputação cult de sua figura central e pela atuação hipnotizante e proteana de Ben Whishaw.”

Screen Daily

“Refletindo as peculiaridades e contradições do homem que dá título ao filme, Limonov: A Balada é uma biografia estranha, empolada, inventiva, caleidoscópica, desafiadora, imaginativa e — acima de tudo, e talvez inteiramente intencionalmente — irritante do poeta-punk-prisioneiro-agitador-neo-fascista russo Eduard Limonov. Parafraseando a resenha do romancista Julian Barnes sobre o livro meio romanceado, meio biográfico de Emmanuel Carrere, no qual este filme se baseia vagamente, Limonov: A Balada é uma obra que os espectadores podem gostar de ter visto mais do que gostariam de vê-la.”

The Hollywood Reporter

“Dadas todas as suas omissões e elisões, e o sentido de cosplay de legalidade que permeia este filme ruidoso mas sem vida, “Limonov” pode não ser uma total incompreensão do mercurial, carismático e irritante Eduard Limonov, mas é pelo menos uma pronúncia equivocada.”

Variety

“No obituário de Eduard Limonov no Moscow Times, escrito por Mark Galeotti, que morreu há quatro anos aos 77 anos, o escritor resumiu o poeta-transformado-em-político em duas frases simples: ‘Era Limonov um visionário ou um impostor, um artista ou um político, um esquerdista ou um direitista? A resposta para todas elas é, é claro, sim.’ Isso é fundamental para entender o mais recente filme de Kirill Serebrennikov, uma cinebiografia que simplesmente transborda energia punk-rock, revelando tudo e nada sobre um personagem escorregadio cujo modus operandi era a reinvenção desde o início e para quem a consistência era realmente o fantasma das mentes pequenas.”

Deadline

“Whishaw está melhor do que nunca como um radical emigrante no deslumbrante e imprudente filme em língua inglesa de estreia do cineasta russo. Whishaw se lança de cabeça na persona de Limonov, imergindo completamente na bela poesia e prosa do escritor (mas não lida pelo mundo). Você não vê o ator desaparecer tanto quanto a vívida presença de Whishaw brilhar através de sua interpretação do personagem – e a pequenez do ator é um contraste apropriado para alguém da autograndiosidade de Limonov.”

IndieWire (83/100)

“Uma fábula extremamente, incontrolavelmente, ecstaticamente demente sobre auto-ódio feminino, “The Substance” de Coralie Fargeat não irá parar por nada – e eu digo nada – para explodir os implacáveis padrões de beleza que a sociedade tem imposto às mulheres por milhares de anos, um fardo que este clássico instantâneo adjacente ao camp aspira a descartar com alguns dos mais espetacularmente repugnantes horrores corporais deste lado de “A Mosca” ou dos minutos finais de “Akira”. O resultado do louco experimento de Fargeat é uma mistura de partes iguais de “Sexta-feira Muito Louca”, “A Malvada” e “Possessão” de Andrzej Żuławski – simples o suficiente para uma criança entender, mas repulsivo o bastante para fazer adultos sensíveis vomitarem o almoço.”

IndieWire (A-)

“A performance de Demi Moore não é nada menos que destemida. Ela está interpretando, de uma maneira muito abstrata, uma versão de si mesma, e sua atuação é permeada de raiva, terror, desespero e vingança. Mesmo que você assista a filmes de terror o ano todo, este ainda é um dos raros a apresentar um verdadeiro monstro, não apenas uma massa de carne distorcida, mas uma deformação do espírito. Isso, o filme diz, é o que estamos reprimindo. É o que estamos fazendo a nós mesmos.”

Variety

“Há muito acontecendo em “The Substance”, e embora a ambição seja admirável, nem tudo funciona. A trama fina sofre sob o peso de sua duração de 2 horas e 20 minutos; há cenas, especialmente no meio do filme, que acabam como repetição pesada em vez de espelhamento inteligente. Mas as performances fortes – especialmente de Moore e Quaid – ajudam a manter o ímpeto até o final triunfantemente divertido do filme.”

The Hollywood Reporter

“Se você tinha “Demi Moore fazendo um filme de horror corporal de exploração de mulheres idosas” em seu cartão de bingo de 2024, você pode ganhar uma fortuna, mas, sério, não é muito provável; até agora, não houve nada em sua filmografia para sugerir que ela teria um filme como The Substance dentro dela. Mas aqui estamos nós, e não só ela dá a performance mais extrema desse ano ao lado de Nicolas Cage – que elevou as apostas em Cannes ao comer um rato morto em The Surfer – como também está totalmente comprometida com o humor e claramente totalmente em sintonia com a agenda feminista não muito sutil de Fargeat.”

Deadline

“Arrebentando em seu melhor papel em décadas, Moore é destemida ao satirizar sua imagem pública, Qualley mostra um senso de humor perverso como a irmã malvada de Barbie, e Quaid se diverte exagerando como um impetuoso e chamativo empresário de terno. Para alguns espectadores, este final frenético será motivo suficiente para valorizar “The Substance”; para outros, será motivo suficiente para manter distância. Mas ninguém que veja o filme de Fargeat o esquecerá.”

BBC (4/5)

“Ao contrário de outros filmes que afirmam ser body-horror, Fargeat entrega isso de uma maneira espetacular e revoltante, não apenas evocando lembranças de David Cronenberg, mas também de Brian De Palma. Com 140 minutos, “The Substance” pode parecer inchado e um pouco repetitivo, mas o tempo extra permite que Fargeat leve sua premissa perturbadora ao seu ponto final lógico, engraçado e absolutamente repugnante.”

Screen Daily

“O filme de Coralie Fargeat é um filme de horror corporal com toda a sutileza de um martelo. Ele te golpeia na cabeça com suas ideias e imagens, transformando até mesmo os breves momentos de suposta beleza que seus personagens estão desesperadamente perseguindo em algo gloriosamente macabro. É um filme sórdido, alto e obsceno que vem até você.“

The Wrap