“O deslumbrante e instantaneamente divisivo filme de Audiard — estrelado por Zoe Saldaña como a advogada que ajuda Manitas a fazer a transição e Selena Gomez como a mãe de seus dois filhos — não adere estritamente aos códigos estabelecidos pela GLAAD e outros defensores LGBT, e ainda assim, ‘Emilia Pérez’ surge como um retrato poderoso e sem filtros de alguém que desafia vários estereótipos ao mesmo tempo.”

Variety

“‘Emilia Pérez’ também é um palco para Selena Gomez, que possivelmente entrega a melhor performance dramática de sua carreira como uma mulher que teve sua vida tirada dela. Felizmente, a estrela pop global tem uma ou duas músicas divertidas, mas são nesses momentos com Saldana e Gascón que ela faz você prestar atenção.”

The Playlist (63/100)

“‘Emilia Pérez’ é uma exploração da identidade de gênero e da libertação trans, canalizada através de uma magnífica performance de Karla Sofia Gascón, uma maravilhosa descoberta. O calor, a alegre auto-realização, a complexidade e autenticidade, talvez até mesmo a purificação que iluminam sua caracterização, sem dúvida devem muito aos paralelos na vida da estrela espanhola — em suas próprias palavras, ela foi um ator antes de se tornar uma atriz, um pai antes de se tornar uma mãe.”

The Hollywood Reporter

“Saldaña traz calor e solidez a Rita, guiando-nos pelos excessos da trama; Gascón é imponente como a chefe do cartel e como Emilia, uma mulher renascida; Gomez traz o zing da Disney como a esposa determinada a viver sua melhor vida. Os maiores elogios, no entanto, vão para Jacques Audiard. Pode ser cedo demais para cravar a Palma de Ouro com uma semana do Festival de Cannes ainda por acontecer, mas ‘Emilia Perez’ parece ser o vencedor.”

Deadline

“Saldaña tem uma voz forte e uma presença marcante como Rita, uma advogada inteligente subestimada por seu gênero e raça. A estrela transgênero espanhola Gascon, interpretando tanto Manitas quanto ‘Emilia Pérez’, é o alicerce do filme. Há orgulho, vulnerabilidade e patos em sua interpretação de Emilia, mas também há uma firmeza na personagem que cria uma mistura fascinante.”

Screen Daily

“O que falta em complexidade psicológica no musical mexicano selvagem de Audiard é mais do que compensado por seus movimentos audaciosos, mesmo quando muitas vezes não funcionam. ‘Emilia Pérez’ é estilisticamente inesquecível, mas carece do elemento crucial que faz qualquer musical funcionar: músicas realmente boas e memoráveis.”

IndieWire (58/100)

“‘Sicario’ com músicas? Selena Gomez alternando entre karaokê e sequestro? Quase qualquer combinação de dois de seus elementos parece uma escolha excêntrica pouco promissora. O truque de Audiard é transformar a mistura exagerada em algo incrivelmente confiante – é inteligente, sincero, ridículo, sagaz, enérgico e absolutamente louco. É difícil acreditar que ele consiga fazer funcionar, mas consegue.”

The Telegraph (80/100)

“Traçando os contornos mais tênues de uma história de amor roteirizada em torno da estrutura de algumas filmagens documentais que Jia coletou ao longo de 22 anos, essa quimera esquiva de um filme se esforça para literalizar a delicada relação entre tempo e memória. Seu impacto emocional é atenuado e seu romance é quase puramente conceitual, mas o fato de a afeição de Qiaoqiao e Brother Bin — ou mesmo a consciência — sobreviver a todo esse tumulto e transformação é comovente por si só, assim como a dedicação de Jia em documentar essa mudança. Ele destila mais de duas décadas de fluxo imperceptível em 111 minutos de drama humano fugaz.”

IndieWire (67/100)

“Falando de maneira geral, uma história de amor, ‘Caught bt the Tides’ é talvez o retrato nacional mais definitivo que Jia, o maior cronista cinematográfico da China moderna, já entregou. Isso é o que poderia parecer se o olho do furacão das muitas transformações da China do século XXI pudesse nos contar o que viu… ou talvez nos cantar. Na maior parte do tempo, o novo-velho filme de Jia apresenta pouco diálogo sincronizado e se desenrola como uma série fluida de montagens estendidas com uma musicalidade que é um esplêndido testemunho do trabalho de seus três editores.”

Variety

“O inflexível cineasta chinês da Sexta Geração, Jia Zhangke, conduz sua parceira e musa, Zhao Tao, em uma odisseia romântica de décadas em “Caught By the Tides”, que se esforça demais para brincar com o tempo e a forma, de modo que a conexão entre seus protagonistas não seja sua preocupação central. Zhao consegue fazer tanto com seus olhos — mesmo quando usa uma máscara N95 que ameaça engolir o resto do seu rosto — que ela mantém nossa atenção apesar do estoicismo de sua personagem. Até o robô consegue detectar a tristeza no rosto de Qiaoqiao por uma vida desperdiçada. A atuação dela é o que ancora o filme; a abordagem informal e experimental de Jia Zhangke em sua construção pode ser sua marca registrada, mas sem Zhao, as marés teriam dificuldade em nos alcançar.”

Deadline

“Sem nunca se desviar de seu realismo não filtrado habitual, Jia usa a música como um reflexo tanto do tecido social de seu país quanto da vida interior de sua protagonista, Qiaoqiao (Zhao), que quebra seu silêncio apenas quando canta. O novo longa-metragem revisita não apenas a história nacional recente, mas também toda a filmografia de Jia, ecoando temas, características geográficas, técnicas documentais e elementos estruturais, enquanto incorpora filmagens feitas em diferentes formatos e intervalos. Em termos de alcance, essa abordagem quase cria uma afinidade com ‘Boyhood’ de Richard Linklater, embora também signifique que o filme será menos cativante para o público não familiarizado com o trabalho de Jia.”

The Hollywood Reporter

“Como tantas vezes no passado, o cineasta chinês Jia Zhangke mergulha em um oceano de tristeza e estranheza; seu novo filme é uma narrativa de busca misteriosa com uma trilha sonora dinâmica e ocidentalizada. Conta uma história humana de um romance fracassado ao longo de 20 anos e traz isso em paralelo com um panorama maior: a escala impressionante de mudanças milenares que transformaram a China no mesmo período, um fervor futurista pela inovação quase capitalista que acabou coexistindo com uma coerção estatal muito antiquada.”

The Guardian