“Plemons é a revelação aqui, um ponto de ancoragem em um elenco contando três histórias diferentes de estranheza penetrante. Stone está comprometida, atraindo o espectador: parece que ela tem que dançar, pelo menos para o trailer, em cada filme de Lanthimos, e ele a inclui no final – é uma boa. Qualley, frequentemente vista em papéis menores, faz com que essas três histórias se somem a algo mais substancial.”

Screen Daily

“Aqui está, o novo Lanthimos: desconcertante, brilhante e, sinceramente, não fácil de gostar. O que esse cineasta provocativamente insondável está nos dizendo? Talvez nunca saibamos.”

Deadline

“Stone entregou uma performance memorável em “Poor Things”, e ela continua seguindo o caminho para se tornar uma atriz de rara coragem e carisma com este filme.”

Little White Lies

“Para aqueles que se lembram, “Kinds of Kindness” é um presente generoso de uma imaginação deliciosamente doentia, revigorante e silenciosamente agressivo de maneiras que podem te incomodar. Para aqueles que não estão totalmente confortáveis com essa versão Lanthimos, tudo o que podemos dizer é cuidado com os gregos que trazem presentes.”

The Wrap

“Quanto à bondade em si, não posso dizer que muito tenha se destacado em uma primeira visualização, a menos que fosse do tipo você-tem-que-ser-cruel-para-ser. Mas é exatamente o tipo de filme que faz você querer olhar novamente.”

The Telegraph (80/100)

“O mosaico de estranhezas não é exatamente como “Short Cuts” de Robert Altman, que nos deu uma gama de situações mais reconhecidamente humanas, nem é exatamente como o conjunto em “Magnolia” de Paul Thomas Anderson, embora o policial de Plemons tenha a mesma qualidade melancólica do oficial de John C. Reilly nesse filme. A estranheza e o medo são mais parecidos com o horror de Charlie Kaufman e John Frankenheimer ao ver algo fora do lugar, algo errado – indícios reveladores de uma conspiração ou uma verdade superior.

The Guardian (80/100)

“A precisão do cineasta é um engano, um truque de magia projetado para nos fazer pensar uma coisa enquanto silenciosamente constrói um caso para o oposto: a realidade de que nada disso faz sentido. No final dessas histórias, temos que encarar o fato de que ninguém realmente sabe nada, muito menos o diretor todo-poderoso, que poderia, é claro, ser chamado também de Criador. Apesar de toda a sua autoridade, Deus, em “Kinds of Kindness”, é mais falível e perdido do que todos nós.”

Vulture

“Longo e fervorosamente original, cativa mesmo enquanto frustra, desafiando a lógica convencional ao apresentar uma improvisação absurda sobre a sociedade moderna. Nunca é entediante, e ainda assim, a sensibilidade outré de Lanthimos exige uma marca especial de paciência (sem mencionar cautela) dos espectadores, muitos dos quais virão para ver Plemons e Stone se esticando além de suas respectivas zonas de conforto, apenas para terem os mesmos limites testados neles mesmos.”

Variety

“Kinds of Kindness provavelmente será algo de gosto adquirido, mas, no mínimo, é um filme que mantém você se perguntando para onde vai a seguir. Uma dívida com Luis Buñuel à parte, Lanthimos é seu próprio tipo de contador de histórias, e isso por si só torna seu trabalho algo a ser apreciado.“

The Hollywood Reporter

“Kinds é um conto surreal nos limites da realidade convencional. Uma obra aparentemente densa, repleta de momentos que articulam a complexidade da condição humana. Você pode rir aqui e ali, mas ficará pensando mais sobre as escolhas que esses personagens fazem e a dor inerente que eles suportam por muito mais tempo do que a dança celebratória de Stone em um estacionamento.”

The Playlist (B+)

“Kinds of Kindness é um monumento imponente ao talento de Plemons; é uma prova duradoura de que ele possui uma amplitude maior entre “desespero” e “depravação” sozinho do que a maioria dos atores tem em todo o espectro da emoção humana.”

IndieWire (B)

“É tolo e até mesmo redutivo e preguiçoso continuar comparando a nova safra de cineastas romenos a Mungiu, embora “Três Quilômetros” negocie no mesmo estilo de longas tomadas dissimuladas do diretor, destinadas a nos dar espaço e tempo com os atores e talvez nos aproximar sem o didatismo de cortes rápidos para nos dizer o que sentir.”

IndieWire (C+)

“Aprimorado por um conjunto de sequências e planos altamente desenvolvidos, este roteiro incrivelmente meticuloso, como uma teia de aranha, está totalmente em sintonia com a tradição do cinema romeno com todas as suas dilemas morais, como exemplificado pelo mestre que é Cristian Mungiu. Ironicamente, no entanto, a perfeição formal do filme confere a ele uma aura inevitável de exercício de estilo.”

Cineuropa

“O terceiro filme realizado por Emanuel Pârvu, “Three Kilometers To The End Of The World”, é um desastre que se desenrola em câmera lenta. Excelentemente interpretado e com ritmo deliberado, o filme é um relato compulsivo do despedaçamento de uma família e de uma vida que muda para sempre.”

Screen Daily

“Ao final dos créditos, você fica atordoado não apenas com o resultado, mas com a assustadora percepção de que Parvu tem pouca fé em sua terra natal. Especialmente em seu governo e instituições religiosas. Novamente, isso não é necessariamente novo para o cinema romeno. É quase um clichê neste ponto e, para ser justo, esse cenário poderia se desenrolar no interior conservador de muitos países europeus, para não mencionar a América do Norte. Mas Parvu deve ter alguma esperança de que a mudança seja possível.”

The Playlist (B+)

“Confuso, anticlimático e frequentemente interpretado de forma indiferente, este novo filme de Paul Schrader, estranhamente sem paixão, é uma decepção. Há momentos de intensidade e promessa; com um diretor da astúcia e criatividade de Schrader, como poderia não haver? Mas o filme parece girar infinitamente em torno de suas próprias emoções e ideias sem chegar a um ponto final.”

The Guardian (40/100)

“É um filme pequeno, mas vital, certamente graças a Gere, que, como Schrader, tem trabalhado muito em filmes independentes ultimamente e tem dado algumas ótimas performances. Ele está novamente simplesmente soberbo aqui, acertando em todos os aspectos desse homem que olha para trás, infelizmente a única direção que lhe resta explorar. Elordi também se sai bem, sugerindo o suficiente para nos fazer acreditar que ele é o jovem Leonard.“

Deadline

“Para um filme sobre grandes temas como mortalidade, memória, verdade e redenção, Oh, Canada parece ao mesmo tempo superficial e teimosamente preso às páginas do roteiro, pouco desenvolvido para oferecer material substancial aos atores. É difícil simpatizar com a atuação principal de Richard Gere como Leonard Fife. O papel da esposa não é muito significativo, e Thurman não consegue dar a ela mais do que uma nota sustentada de preocupação trêmula, além de ocasionais momentos de raiva ou impaciência. Leonard é interpretado como um homem mais jovem por Jacob Elordi, que oferece a atuação mais autêntica do filme.“

The Hollywood Reporter

“Afastando-se do estilo impetuoso de ‘Taxi Driver’ que dominou grande parte de sua carreira, Paul Schrader presta uma homenagem reflexiva e respeitosa a seu falecido amigo, o romancista Russell Banks, que forneceu ao roteirista e diretor o material bruto para um de seus melhores filmes, ‘Affliction’ — e agora, para um de seus melhores filmes em anos.“

Variety

“Schrader mistura estilos e abordagens para seu filme mais experimental em anos, mas o drama sobre um cineasta doente, estrelado por Richard Gere e Jacob Elordi como a mesma pessoa, frequentemente se perde em sua própria ambição. Schrader está em um estado de reflexão lamentosa aqui. Talvez isso seja perdoável para um artista que obviamente está refletindo sobre sua própria vida e obra, e ainda assim, é através de um personagem que ele não parece conseguir penetrar em meio a todos os truques cinematográficos disponíveis. E são truques cinematográficos que Schrader já dominou antes.“

IndieWire (50/100)