“‘Megalopolis’ é uma construção mágica, sinuosa e enlouquecedora, que demonstra que o processo de experimentação está intrinsecamente ligado, bem como acima, de noções dualistas como sucesso e fracasso.”

The A.V. Club (67/100)

“É ventoso e excessivamente recheado, frequentemente desconcertante e excessivamente verbal, citando Hamlet e The Tempest, Marcus Aurelius e Petrarch, ruminações sobre tempo, consciência e poder a um ponto que se torna pesado. Mas também é frequentemente divertido, brincalhão, visualmente deslumbrante e iluminado por uma esperança tocante para a humanidade.”

The Hollywood Reporter (60/100)

“‘Megalopolis’ pode ser a coisa mais louca que já vi. E estaria mentindo se dissesse que não gostei de cada segundo maluco dele.”

Vulture

“Para oferecer alguns pontos de referência cinematográficos completamente banais e mal elaborados, ele se situa em um ponto intermediário entre “Southland Tales” e “Império dos Sonhos”, ao mesmo tempo em que acena para Fellini, Lang, von Stroheim, Murnau, Tati e, e e… É uma explosão épica de um artista que realmente não se importa se você gosta ou detesta o que ele fez.”

Little White Lies

“Adam Driver traz uma energia sombria para o papel de um arquiteto genial atormentado que busca criar uma utopia moderna em uma cidade ameaçada por espetáculos sem sentido e ganância desenfreada, mas ‘Megalopolis’ é frustrado por uma trama arbitrária e um excesso entorpecedor. Pode-se sentir a raiva e a tristeza de Coppola pela decadência de sua amada América, mas a coerência narrativa é muito menos aparente.”

Screen Daily (40/100)

“Uma vez que você abandona o compreensível sonho de Coppola retornar com outra obra-prima, há muito o que aproveitar ‘Megalopolis’, especialmente seus membros do elenco, se entregando aos seus momentos com um abandono que provavelmente era um requisito do trabalho.”

Los Angeles Times (70/100)

“No geral, Megalopolis falha em alcançar seu potencial humorístico, com atuações exageradas, como a de Shia LaBeouf. A trama parece estagnada, incapaz de desenvolver suas ideias, mesmo após a catástrofe marcante. Coppola busca grandes ideias, mas não as executa com confiança, resultando em um filme mais interessante na teoria do que na prática. Ainda assim, é assistível.”

Collider (40/100)

“No seu melhor, “Megalopolis” parece muito com um live action de anime, seguindo de perto “Speed Racer” das Wachowskis ao colapsar o espaço da tela em um espetáculo pixelado, deixando de lado quaisquer noções de física. No seu pior, o filme também parece um live action de anime, trabalhado e mal dublado, cheio de discursos entrecortados e exposições que se tornam cada vez mais dramaticamente inertes.”

The Wrap

“‘Megalopolis’ é algo meio bagunçado; indisciplinado, exagerado e atraído pela pretensão como uma mariposa para a chama. No entanto, também é bastante impressionante, o trabalho de um mestre que se adaptou ao IMAX como Caravaggio à tela. É uma verdadeira obra-prima moderna do tipo que ultraja com sua pura audácia.”

Deadline

“Imagine Megalopolis como uma mistura de ‘Succession’ com ‘Batman Forever’ e uma lâmpada de lava. Aubrey Plaza está fantástica aqui. O público parecia muito confuso com a extravagância do longa, mas talvez seja isto que torne o filme o que ele é.”

The Telegraph (80/100)

“O que eleva ‘Megalopolis’ tão acima de seus últimos filmes, é o quão claramente a sua constante loucura e o ocasional desastre de seu design servem como condutos para todo o ethos criativo de Coppola. Ele pode não ter a imaginação necessária para inventar o novo cinema, mas ele sempre viu a necessidade disso de forma melhor e mais urgente do que qualquer um de seus contemporâneos.”

IndieWire (83/100)

“Um épico imprudentemente ambicioso e gigantesco no qual os temas eternos da humanidade – ganância, corrupção, lealdade e poder – ameaçam sufocar uma crise pessoal mais íntima. Neste caso, um político conservador e um urbanista visionário entram em conflito sobre o futuro de uma cidade.”

Variety (50/100)

“Os elementos surreais do seu último filme não se encaixam tão bem quanto deveriam, mas ela está tentando algo diferente, tornando “Bird” uma entrada frequentemente cintilante, adorável e emocionalmente generosa em uma carreira que nunca cedeu.”

IndieWire (B)

“O novo filme de Andrea Arnold é uma aventura caótica de realismo social, com performances arrojadas e arriscadas, episódios violentos sombrios, tragédia confrontando-se com comédia e existência física rivalizando com fantasia e imaginação. É uma espécie de variação de “Kes”, de Ken Loach, mas é difícil dizer se a semelhança é deliberada ou se o que Loach fez com aquele filme foi tão influente que os cineastas absorvem a linguagem sem perceber completamente.”

The Guardian (3/5)

“Não apenas Rogowski está precisamente sintonizado com o que é necessário para capturar isso, mas ele é capaz de incorporar delicadamente a sobriedade que existe bem ao lado. Pequenos maneirismos e detalhes de como ele muda ao longo do filme estabelecem como ele está carregando muito consigo. Adams está fazendo exatamente o que é necessário para que o filme inteiro funcione. Acima de tudo, ela é a descoberta mais destacada do festival até agora. A maneira como ela nos conduz através da dor, raiva, medo e, eventualmente, alegria é onde o filme atinge seu ponto mais alto. Nunca ela exagera em qualquer cena, já que cada movimento é mais sutil e honesto de forma refrescante.”

The Wrap

“Tudo o que Arnold sempre faz bem é palpável – seu confiável fotógrafo Robbie Ryan não deixa passar nada; Adams está excelente; o senso de lugar é tão marcante como sempre. Se você quer Keoghan cantando no karaokê e dançando sem camisa novamente após Saltburn, você não ficará desapontado, embora não possa ser chamado de uso mais fresco dele. Pessoalmente, eu não pude seguir Arnold além da linha pontilhada em direção ao realismo mágico violento, por mais situado que possa estar no senso de fantasia de uma jovem. É um erro de cálculo, como jogar sua carta mais fraca pensando que é um trunfo.”

The Telegraph (3/5)

“Transformações estão por toda parte – não menos importante dentro do próprio corpo de Bailey, quando ela acorda para descobrir que sua menstruação começou – mas Arnold tece uma mistura sutil entre realismo áspero e o tipo mágico.”

Screen Daily

“É na cativante atuação de Rogowski como Bird, medida em sorrisos beatíficos e peculiaridades, mas também em ocasionais acenos a um lado mais sombrio, que o filme se torna uma história de redenção. Arnold sabe exatamente como nos incomodar. Se lutamos para nos ajustar a toda essa miséria no início, no final estamos tão envolvidos quanto poderíamos estar. Foi assim também com “Fish Tank” e “American Honey”; um choque cultural que abre caminho para verdades humanas universais.”

Deadline